©/℗ 2026 Gelsomina Studios under exclusive license to Nettwerk Music Group Inc.
Жанр: призрачный авант-поп, сюрреалистическая синематика
Формат: FLAC 16 бит/44,1 кГц; 24 бит/48 кГц
Кто. Американская художница, работающая на стыке графического и видео дизайна, музыки, хореографии и моды. Активно использует в своей работе искусственный интеллект, что позволяет ей быть необыкновенно продуктивной и выпускать на YouTube по 2 — 3 ролика в неделю. Дипломированный дизайнер, выпускница Университета Акрона (The University of Akron, Огайо, США). Проработала 17 лет в IMAX, где готовила презентационные видеоматериалы для фильмов, сотрудничала со студией DreamWorks. В 2026 году выступила на основной площадке TED в Ванкувере — говорила о взаимодействии человеческого творчества с ИИ — именно взаимодействии, а не имитации.
Не так давно заключила контракт с лейблом Nettwerk Music Group. И с тех пор работает с продюсером и музыкантом Маршаллом Альтманом (Marshall Altman), что заметно сказалось на качестве композиций. На заглавном треке “L.A.” он указан как соавтор музыки.
Что. То, чем она занимается — это не пресловутый нейрослоп, переполнивший в последнее время все стриминги, это живое профессиональное творчество, использующее ИИ исключительно как инструмент. Мы же не осуждаем музыкантов, которые исполняют музыку с применением синтезаторов и секвенсоров, вот и AI в руках Келли — примерно то же самое, только многократно более мощное.
Разделение её музыки на альбомы достаточно условно. Обычно она выделяет некий трек, который сама считает важным, и объединяет его с другими. Поэтому если посчитать все треки, которые выложены на стримингах в виде «альбомов» и синглов, получится больше пятисот, но в реальности их порядка полутора сотен, то есть они повторяются в разных вариациях. По сути, все ее «альбомы» — это сборники. «L.A.» на момент написания этих строк был самым свежим. На материальных носителях её треки еще не выходили, их можно послушать только на стримингах, наиболее полная коллекция — на Spotify.
Каждая композиция существует как в форме музыкального трека, так и в виде ролика на YouTube, но какое из этих воплощений является основным, художница не говорит. Творчество всегда начинается со стихов, затем на них ложится музыка и видеоряд, и слова могут идти с ними в контрапункте — именно этим отличается композиция «L.A.», в которой ироничный, а отчасти даже издевательский текст сталкивается с графическим и звуковым аккомпанементом, выражая в итоге свой истинный смысл.
Видеоряд создается искусственным интеллектом на основе изображений, которые она сама готовит — это могут быть ее графические работы, старые фотографии или предметы. Вокал и инструментал синтезируются в Suno по предварительному промпту, после чего идет перебор вариантов, из которых выбирается тот, что больше всего соответствует замыслу и в котором меньше всего AI-артефактов. Это интенсивная работа человека-творца, а не каких-то абстрактных алгоритмов.
Как. Тренированный слух легко замечает, что без ИИ при создании этой музыки не обошлось. Только не по неприятному «шершавому» саунду, а по тому, что все сделано на редкость эффектно и красиво, по тому, что мелодии слишком приятные и прилипчивые. Концентрация хитов зашкаливает. Это попса, возведенная в куб. Но высокого уровня и не «мертвая», в ней есть душа и жизнь. Потому что создательница не просто дала задание машине, а вложила в неё свои человеческие эмоции, свое пульсирующее сердце. Ну да, ничего принципиально новаторского или глубокого вы здесь не услышите. Но после тяжелого рабочего дня или как фон для работы руками эта музыка подходит. Меня она по крайней мере не раздражает, как абсолютно все поделки ИИ-ремесленников.
