©/℗ 2026 Jordi Cassagne/W.E.R.F. records
Жанр: арт-поп, инди-рок, трип-хоп
Формат: FLAC 24 бит/96 кГц
Состав:
- Kobe Dupont: вокал, гитара
- Isak Van Haegenborgh: вокал
- Camille-Alban Spreng: клавишные
- Benjamin Sauzerau: гитара, вокал
- Jordi Cassagne: бас
- Théo Lanau: ударные
Кто. Ансамбль из Брюсселя, возглавляемый басистом Жорди Кассанем (Jordi Cassagne). Основан в 2018 году. Состав за время существования неоднократно менялся. Сейчас в нем шестеро музыкантов.
Гитарист Кобе Дюпон (Kobe Dupont) окончил Королевскую консерваторию Брюсселя, помимо Limite, выступает вокалистом коллектива Geppetto & The Whales, гитаристом в группе Leonore, также работает в театре. Бенжамин Созеро (Benjamin Sauzereau) — французский гитарист и композитор, живущий в Бельгии. Руководил несколькими своими проектами: Les Chroniques de l’Inutile, Easy Pieces, Philémon, дуэт Sauzereau/Roosens. Соучредитель брюссельского лейбла ~suite. Бенжамин писал музыку к фильмам и танцевальным спектаклям. Является одним из наиболее разносторонних и уважаемых музыкантов бельгийского джаза.
Камий-Албан Спренг (Camille-Alban Spreng) — швейцарский пианист и композитор, также живущий в Брюсселе, с 2010 года участвует в проектах из самых разных областей: джаз, импровизированная музыка, арт-перформанс, театр. Также играет в своём квинтете Odil.
Сам Жорди Кассань получил образование по двум направлениям — джаз и старинная музыка. Кроме Limite, выступает с джазовым квартетом Nouroog и другими проектами.
Тео Лано (Théo Lanau) — барабанщик, импровизатор и композитор. Пишет и исполняет собственную музыку в составе группы Grand Partir.
Певица Изак ван Хагенбор (Isak Van Haegenborgh) пришла в группу недавно, и как мне кажется, привнесла в последний альбом изрядную долю очарования (музыкального, естественно).
Как видим, большинство нынешних участников коллектива так или иначе связаны с джазом, именно к этому жанру его и относят в Бельгии. Хотя музыка, записанная на альбоме, достаточно далека от джаза, по крайней мере, по формальным признакам.
Что. Второй долгоиграющий альбом. Сами музыканты характеризуют свою стилистику так: «Limite воплощает уникальное сочетание корней современного джаза с инди-альтернативным роком, no wave и авант-фолком, черпая вдохновение у Blonde Redhead, Big Thief, Daniel Rossen, Joanna Newsom, Leonard Cohen, David Bowie, Deerhoof, Sonic Youth, Jim O’Rourke». На самом деле, конечно, влияний значительно больше, но при этом музыка коллектива не кажется ни вторичной, ни эпигонской. Все-таки оригинальность определяется не стилем и не приемами, а способностью музыкантов выразить свои личные чувства.
Пять из композиций — на стихи американской поэтессы XIX века Эмили Дикинсон (Emily Dickinson), которая обрела признание только в конце XX века и входит сейчас в круг величайших поэтов США. Тексты еще 4 песен написаны самим Жорди Кассанем, еще одна — на стихи великого британского поэта и художника Уильяма Блэйка.
По своей концепции альбом — сюрреалистический серпантин, извивающийся сквозь странные пейзажи и сокровенные видения таинственных персонажей, уводящий слушателя из реального мира в глубины химерических морей, скользящий как «роуд-муви разума». Энигматическое путешествие в неведомые дали. Хрупкая грань между живыми и мертвыми, сохраняющими связь с нашим миром через стихи, музыку и картины.
На обложке — фото с металлической маской, созданной известной французской художницей и архитектором Розали Перико (Rosalie Péricaud). Смысл — тот же, что в альбоме, только выраженный другими средствами: внутренняя жизнь, надетая как маска на лицо реальности; поэзия как броня из металла; молчание, обретающее пластическую форму.
Как. Если поставить альбом на бесконечное повторное воспроизведение, его можно слушать несколько часов подряд — он подобен многослойной ленте Мебиуса, в которой бесконечный путь образуется не двумя поверхностями, а множеством. Понимать слова при этом желательно, но не обязательно — сама музыка доносит на нас эмоциональный смысл стихов. И только послушав альбом 5-6 раз и начиная узнавать знакомые «предметы» на пройденном в который раз пути, начинаешь обращать внимание, как достойно он записан. На самом деле это зависит не столько от звукорежиссера или оборудования, а больше от самих музыкантов — их отношения к тому, как будет восприниматься их творение. Ведь звук на самом деле — это лишь средство коммуникации. Хочешь, чтобы тебя поняли — говори чётко и разборчиво.
werfrecords.bandcamp.com/album/a-thought-went-up-my-mind-today
