©/℗ 2026 Sascha Ring/Mute Artists Ltd.
Жанр: арт-поп, экспериментальная музыка
Формат: FLAC 24 бит/96 кГц
Состав:
- Sascha Ring — вокал, автор, продюсер
- Philipp Thimm — виолончель, фортепиано, гитара, сопродюсер
- Christoph «Mäckie» Hamann — бас, синтезаторы, шумы
- Christian «Koli» Kohlhaas — тромбон
- Jörg Wähner, Joda Foerster — ударные
- Jan-Philipp Lorenz — синтезатор, программирование
- Káryyn — вокал на треке «Tilth», бэк-вокал
Кто. Авторский проект музыканта и композитора Саши Ринга, одного из ключевых артистов немецкой электронной сцены. Родом он из городка Кведлинбург на западе Восточной Германии, то есть родился и провел первые 11 лет своей жизни в ГДР. Самоучка, музыке не учился, играл рейвы на местных дискотеках. В 1997 году перебрался в Берлин, где занялся продюсированием. А уже в 1999-м стал сооснователем музыкального лейбла Shitkatapult (хорошее название), который стал одним из значимым независимых электронных лейблов Берлина. Еще через 2 года выпустил свой первый альбом.
Начав с танцевально-ориентированного техно, постепенно перешёл к эмбиенту и стал, по его собственным словам, «больше интересоваться дизайном звука, чем битами». Исследовал сочетания синтезированных звуков с аналоговыми инструментами, балансируя между авангардом, популярной и клубной музыкой. С 2008 года начал писать музыку для кино и театра. Среди его работ — саундтреки к фильмам «Невероятный молодой человек» (2014), «Равные» (2015), «Эмма и ярость» (2017) и др. Его композиция «Goodbye» звучит в сериале Dark.
Длительное время Саша сотрудничал с электронным проектом Moderat. После совместного с ним мирового тура 2016-2017 гг. у него случился творческий кризис, который проявился в том, что он не мог писать музыку, как прежде, появилось ощущение, что всё звучит «нечестно» — он потерял уверенность в собственном звуке. Но продолжал работать, хотя все предельно замедлилось. Вдобавок у него родилась дочь, и он погрузился в семейные дела. Но все же выпустил в 2019 году очередной альбом и продолжал делать саундтреки.
Постепенно вышел из кризиса, прекратив выступления на больших площадках, сфокусировавшись на студийной работе и переосмыслив сам творческий процесс — отказался от крайнего перфекционизма, стал склоняться к «живому» звучанию, акустическим инструментам… По сути, этот кризис запустил процесс его перерождения — и как музыканта и как человека. Его личная заслуга — в том, что они принял необходимость изменений и не стал сопротивляться. А потому выжил и победил.
Что. Шестой студийный альбом (не считая четырех сборников саундтреков, альбома с музыкой для театра, коллабораций, синглов и EP), вышедший после перерыва в 7 лет. Можно сказать, это главный показатель того, что творческий кризис закончился.
Хотя альбом формально разбит на 11 треков, это целостное музыкальное произведение, которое необходимо слушать целиком. Его суть отражена в многозначительном названии «A Hum Of Maybe», что можно условно перевести как «Гул возможного» — это предчувствие потенциальных перемен, смысл которых мы еще не понимаем, в нем есть и тревога и надежда. Это не страх перед будущим, но готовность принять все, что оно несет. Потому что есть любовь, приносящая силу, и семья, дающая смысл жизни.
Как. По сравнению с предыдущими работами музыканта, здесь значительно меньше элементов электроники и больше — современной камерной музыки с широким арсеналом выразительных средств, включая акустические инструменты. С красивыми мелодиями и значимыми текстами. И не менее кинематографичный, чем Like in the Movies Сванте Сёдерквиста, в нем также есть фабула. По сути, это — своеобразное роуд-муви, только путешествие разворачивается во внутреннем мире музыканта, а треки альбома — ключевые этапы движения: свет надежды, дающий направление, попытка тронутся с места, усталость, кризис, принятие неизбежного, осмысление опыта, разрушение старого и адаптация к новому.
С точки зрения звука, это путь по хорошей дороге на комфортном автомобиле — есть полная возможность наслаждаться путешествием, не отвлекаясь на шумы в двигателе, стук в подвеске и внимательно изучая затейливые пейзажи вдоль шоссе.
Саша Ринг — не просто композитор, он саунд-дизайнер. И следует тем же принципам, что Сванте Сёдерквист: отсутствие жестких обработок, предпочтение естественной реверберации, аналоговым синтезаторам, работа не просто с инструментами, но также с шумами, текстурами, движениями воздуха… Звуковые образы точно размещаются в пространстве, создавая объем и глубину. Важен и сам творческий процесс: после выхода из кризиса Саша Ринг работает совсем иначе, чем раньше: пишет без спешки, без намерения «сделать хит» и с фокусом на ощущения, а не форму. Автор реализует свои творческие потребности, не пытаясь понравиться публике — эта музыка нужна ему самому. Видимо, именно поэтому альбом воспринимается как единое звуковое целое, хотя и состоит из множества разнородных элементов и отнюдь не прост по своей структуре.
