©/℗ 2025 Cherry Red Records Ltd/Gramy-H Ltd, Esoteric Antenna
Жанр: фьюжн, прогрессивный рок, импровизация
Формат: FLAC 16 бит/44,1 кГц
Состав:
- Tamás Barabás — бас-гитара, вокал, гитара, табла, синтезаторы.
- Attila Égerházi — гитара, перкуссия.
- Péter Kaszás — барабаны, вокал.
- Áron Koós-Hutás — труба, флюгельгорн.
- Zoltán Bubenyák — клавишные.
Гость:
Steve Hackett — гитара, гармоника, вокал
Кто. Венгерская джазовая банда Djabe и легендарный гитарист Стив Хэкетт (Steve Hackett), игравший семь лет в группе Genesis и покинувший её в 1977 году, сотрудничают очень давно — минимум с 2007 года. Поэтому сам факт совместного проекта не является сенсацией.
Djabe хорошо известна в среде любителей джаза и не нуждается в особом представлении. Свой первый альбом выпустила в 1996 году, и на мой взгляд, он актуален и по сей день. Название группы на языке акан (распространён в Гане, а также на востоке Кот-д’Ивуара) значит «Свобода», и этому смыслу она полностью соответствует, по крайней мере в музыкальном плане — никак себя не ограничивает в выразительных средствах, сочетая инструментарий джаза, академической музыки, рока и фольклора. Причем последний необыкновенно разнообразен, поскольку Венгрия не одно столетие была перекрестком, на котором встречались и скрещивались разные национальные культуры. Возможно, именно поэтому нам и близка венгерская музыка — россияне в культурном плане тоже являются плодом длительного «кровосмешения».
Стив Хэккет — не только виртуозный гитарист, но и талантливый композитор, очевидно, именно это вынудило его оставить Genesis — там ему было очень тесно (замучила клаустрофобия — так он объяснял свой разрыв с командой). С Djabe он чувствует себя комфортно. В этом году ему исполнилось 75 лет, он по-прежнему активен и много выступает не только с Djabe, но и самостоятельно. Мораль: занимайтесь любимым делом, и проживете не только долго, но и весело.
Что. Альбом записан в январе 2024 года в Норвегии в городе Будё, в 100 километрах за Полярным кругом, где проходил фестиваля Bodø Jazz Open. Djabe и Хэкетт выступили там на сцене зала Svømmehallen. После концерта группа получила его со всем оборудованием в свое распоряжение на три дня, и два из них использовала для джем-сейшенов с записью. Позже басист группы Тамаш Барабаш (Tamás Barabás), который выступил монтажёром, аранжировщиком и продюсером, собрал из этого материала альбом. Такой способ работы в последнее время становится все более популярным, причем не только в сложных музыкальных жанрах, но даже в роке. Причина очевидна: аренда концертного зала обходится дешевле, чем студия звукозаписи, концертирующие музыканты чувствуют себя на сцене более комфортно, а отсутствие публики и необходимости писать все за один проход позволяют получит высокое качество записи.
Это уже третья коллаборация Djabe и Хэкетта в «концертно-студийном» формате — до этого были «The Sardinia Tapes» (2017) и «Back to Sardinia» (2019), тоже основанные на живых импровизациях. В это число не входят традиционные концертные и студийные записи, всего их более двух десятков.
Музыка «Freya Arctic Jam» вдохновлена арктической природой: холодными пейзажами, штормами и мистической атмосферой севера. Это отразилось и в названиях треков — Sliding Trees («Скользящие деревья»), Whispers of the Woods («Шёпот лесов»), A Storm is Brewing («Надвигается буря»). Что удивительно, сама музыка не стала от этого холодной — пожалуй, она даже более эмоциональна, чем на предыдущих совместных альбомах.
Все композиции — плод коллективной импровизации, поэтому авторство записано за Djabe/Steve Hackett.
Как. В отличие от прошлых коллабораций здесь появился вокал (поют Стив Хэккет, Петер Кашаш и Тамаш Барабаш), что делает альбом более разнообразным и легким для восприятия. Даже в стандартном разрешении запись звучит великолепно. Наверное, в Hi-Res было бы еще лучше, но этот тот самый случай, когда восприятие музыки определяется не техническим качеством, а эмоциональным наполнением и мелодикой. Альбом многослойный, его можно слушать на репите по многу раз, открывая каждый раз новые пласты. Эта музыка — как текущая вода — всегда другая. Прекрасно идет фоном даже к интеллектуальной работе — воспринимается не разумом, а сердцем, а потому не отвлекает и не мешает соображать.
