©/℗ 2024 Marina Viotti / NAÏV
Жанр: кроссовер, третий поток, переосмысление классики
Формат: FLAC 24 бита/48 кГц
Состав:
- Marina Viotti — вокал, флейта
- Vincent Flückiger — лютня, гитара, бэк-вокал
- Fred Chappuis : синтезаторы, ударные, бэк-вокал
Кто. Оперная певица, меццо-сопрано. Это она пела “Ça ira” с группой Gojira на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2024 г в Париже.
Родилась в Швейцарии в семье музыкантов, потом переехала с родителями во Францию. Когда ей исполнилось 18, внезапно умер отец, и Марина погрузилась в долгий период меланхолии. Получила степень магистра по литературе и философии и одновременно пела во французской металлической команде Soulmaker. Но родительские гены возобладали, и она занялась академической музыкой — училась игре на флейте и вокалу в Вене, потом в Лозанне и Барселоне. Пела ведущие партии (Перикола, Кармен и т.д.) в европейский оперных театрах, включая Ла Скала и Большой в Москве (на сайте театра есть ее страничка). Как говорят специалисты, её успеху способствовал красивый тембр голоса и актерская выразительность (у оперных исполнителей бывают с этим проблемы). В 2019-м получила титул “Лучшая молодая певица года” на престижном оперном конкурсе International Opera Awards в Лондоне. В том же году у нее обнаружили лимфому, которую ей удалось преодолеть.
Во время ковида её вновь накрыла меланхолия — отменялись спектакли, она сама заболела буквально накануне премьеры в Большом.
Сейчас это состояние называют депрессией, но у слова меланхолия все же несколько иной смысл: от депрессии есть таблетки, от меланхолии — нет. Состояние возникает не от нарушений в метаболизме, а от потери близких, разочарования в людях или во всем окружающем мире. Вспомним фильм «Меланхолия» Ларса фон Триера — печаль вызвана ощущением неотвратимости катастрофы и невозможности спасения. Избавиться от этого состояния можно только с помощью искусства и все той же философии (за счет создания правильного взгляда на жизнь).
Так что сайд-проект Melankolia был для Марины явно не случайным, благо нашлись единомышленники — лютнист, гитарист и художник Винсент Флюкигер и мультиинструменталист и звукоинженер Фред Чапиус. Работа над проектом началась еще в декабре 2017 года, он глубоко продуман, прочувствован и выстрадан.
Что. Программа «In Darkness Through the Light» («В темноту через свет» — парадоксальное название — как «Свет в конце тоннеля», только наоборот) построена на песнях известного британского композитора и лютниста эпохи Возрождения Джона Дауленда (John Dowland), оказавшего заметное влияние на музыку последующих веков. Между ними — хиты Нейла Янга, групп Metallica и U2, Ланы Дель Рей, Бьорк, Джонни Кэша (“Hurt” именно в его интерпретации, а не в исходной от Трента Резнора), а в концертной версии — еще и знаменитая «Аллилуйя» Леонарда Коэна. Все эти песни — тоже про меланхолию, только современную. Без обращения к Богу и без смирения. Дауленд много думал о смерти, его печаль была глубоко духовной, она приближала его к Всевышнему. Наши современники редко вспоминают о Боге и не торопятся умирать, хотя бывают исключения: та же “Hurt” Джонни Кэша пронизана мыслями о конечности бытия.
По ходу альбома сменяются темы: безвозвратное течение времени, любовь и ее иллюзии, неизбежность перемен, неотвратимость смерти, сожаления об ошибках и утратах, несбыточные надежды, искупление и покой. Для развлечения эта музыка вряд ли подходит, но преодолеть меланхолию может помочь.
Как. Вокал здесь совсем не оперный — как объясняла сама Марина, она пела своим природным голосом, что способствовало стилистическому объединению песен эпохи Возрождения и современных. Хотя на самом деле (это особенно заметно на концертной версии) она невольно для себя подстраивалась под манеру пения современных исполнителей, в наибольшей степени это проявилось на композиции Ланы Дель Рей.
Хотя в декларируемой концепции проекта говорится о стремлении подчеркнуть единство старой и новой музыки, разница велика. Песни Дауленда абсолютно серьезны и искренни, они начисто лишены попсовости (хотя допускаю, что при жизни автора они воспринимались иначе), а вот современные композиции, даже в облагораживающей интерпретации Melankolia несут нестираемый отпечаток масскульта, особенно это касается трека U2. И дело тут не в стилистике и формальных средствах выражения, а во внутреннем содержании — природа печали у Дауленда и современных музыкантов разная.
Наконец, очень важная для нас особенность альбома — его великолепное звучание. На удивление гармонично сочетаются электронные и акустические инструменты. Прекрасно прописан вокал, выстроена сцена. Предельно точно отмерен уровень и характер реверберации. Записано в Швейцарии, там умеют.
