℗ 2020 Sacred Bones Record
Жанр: инди-кабаре, арт-балаган, психоделический бит и т.д.
Формат: FLAC 16 бита/44,1 кГц
Состав:
- Caleb Landry Jones – вокал, ударные, клавишные, ритм-гитара
- Robert Hudson — бас
Кто. Необыкновенно талантливый и многообещающий актер. Снялся у братьев Коэнов в «Старикам тут не место», в сериалах «Во все тяжкие» и «Твин Пикс» (в сезоне 2017 года), в фильмах «Византия», «Сделано в Америке», «Люди Икс: Первый класс», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», у Джима Джармуша в «Мертвые не умирают» и др.. Именно Джармуш рекомендовал его рекорд-лейблу Sacred Bones Record. Финансировал запись альбома Калеб сам – ему хватило гонорара за съемки в фильме 2020 года «Форпост» (The Outpost). В это трудно поверить, но у него нет высшего актерского образования (учился на юриста) – он самоучка, если не считать участия в студенческих театральных постановках.
Сочинять и записывать песни он начал в возрасте 16 лет, занимался музыкой урывками в промежутках между съемками, так что сложно сказать, какой вид творчества является для него основным. По альбому понятно – оба.
В создании обложки участвовала подруга Калеба Катя Зверева, художница родом из Питера, живущая в США. Одна из песен альбома, «Katya», вероятно, посвящена ей. Так что русское влияние прослеживается и здесь.
На басу играл Роберт Хадсон, старый друг Калеба, у них раньше была своя группа Robert Jones.
Что. Автор всех песен – сам Калеб. Затейливые аранжировки, ритмы цирковых маршей, непредсказуемые повороты мелодий, … Замешано густо, многие композиции длятся по 6 — 7 минут, так что влиться в этот бурный поток музыкального сознания не просто. Если воспроизводить альбом на повторе, можно запросто прослушать его несколько раз и даже не заметить. Такого количества идей многим другим музыкантам хватило бы альбомов на пять, но Калебу некогда – он много снимается в кино, и я уверен, что будет сниматься еще больше.
Сам автор не скрывает, что вдохновлялся своим любимым «Белым альбомом» The Beatles, но можно расслышать влияние и других – “Magical Mystery Tour” и “Yellow Submarine”, это музыкальное мироощущение 1967 — 1968 годов, одного из самых креативных, продуктивных и богатых на идеи периодов в истории популярной культуры. При этом альбом звучит на удивление современно, видимо, потому что здесь есть живой нерв, эта музыка идет не из головы, а из трепета сердца.
Как. Немного сумбурно. Автор спешит высказаться, ему не хватает времени, поэтому о тщательной отделке и доводке формы здесь речи быть не может. Пусть этим занимаются те, кто выпускает по одному альбому в два-три года, а между ними обкатывает материал на концертах.
Но чисто технически все сделано грамотно. Пожалуй, записать такую музыку лучше вряд ли возможно.
На чём. Сложная для воспроизведения запись. На простой технике будет звучать примерно, как старые альбомы The Beatles, на аппаратуре высокого класса станет слышно, что это современная запись, а все искажения внесены сознательно, вероятно, для стилизации под конец 60-х прошлого века. Особо много обработок приложено к вокалу, что делает тексты песен не слишком разборчивыми. Слова здесь, безусловно, интересны, но не особо важны – эмоциональный смысл прекрасно выражается самой музыкой.