Инструментальной музыкой, тем паче — гитарной, русская сцена не сказать, чтоб была сильно избалована. Памятен виниловый сборник «Эти парни с гитарой», альбомы Ивана Смирнова, работы Энвера Измайлова — мирового уровня музыка. Чуть в глубине, — то, что делает Дмитрий Четвергов, но и он куда больше известен по сотрудничеству с поп-и рок-звездами; то, что делает фингерстайлер-краснодарец Александр Мисько, известно куда лучше в Европе, чем в России (Саша, между прочим, участвовал в UK Guitar Show 2018 в номинации «Acoustic Guitarist of the Year» — и победил! А где победные реляции в профильной хотя бы прессе?). Пожалуй, единственный музыкант на СНГ-просторах, кому удалось вывести гитару на максимально значимые подмостки — белорус Валерий Дидюля, умело скрещивающий сладкозвучный нью-эйжд, пост-фламенко, фьюжн и фолк в максимально доступной уху форме. Не видать ни отечественных Сатриани, ни Джонов Гоммов, ни Стивов Ваев.
Почему это так — неясно. То ли нам, литературоцентричным, обязательно нужны слова, то ли гитара на подсознательном уровне используется лишь как аккомпанирующий инструмент — не знаю. Но есть в нашей стране музыкант, вот уже многие годы с упорством, достойным лучшего, может быть, применения, записывает и выпускает инструментальную музыку. Его зовут Николай Девлет-Кильдеев, Кильдей. KillDay.
Один из основателей, бессменный гитарист и композитор группы «Моральный Кодекс», Николай свой первый инструментальный альбом выпустил еще в 1994-м; с тех пор его сольная дискография состоит из шести релизов. На прошлой неделе она пополнилась седьмым — на лейбле MMS Records вышел диск «Вне времени».
В анамнезе у Девлет-Кильдеева как минимум три сольных инкарнации: KillDay — абсолютно авторское творчество музыканта, группа тяжелого серфа Stratosfera (с участием барабанщика Андрея Шатуновского, басиста Алексея Осташева, клавишника Константина Смирнова и гитариста Сергея Сухова) и трио KDS (+Александр Солич — бас, Игорь Джавад-Заде — ударные).
Впрочем, новый альбом выпущен — впервые — под полным именем музыканта. Он лаконично и емко оформлен, очень качественно записан и сведен; это важно, но не определяюще. А главным в диске «Вне времени» мне кажется то, что это удивительно свободная и искренняя работа. Если прежде во всех записях и концертных работах Николая мне виделись неуемная страсть к созданию музыки, интерес к тому или иному ее жанру, стремление попробовать что-то еще, то здесь вся полнометражная запись — собрание спокойных, рассудительных наблюдений за происходящим, наблюдений метких, точных, убедительных. Альбом напоминает блокнот художника с зарисовками, но не эскизами: каждый лист (читай — композиция) продуман, выверен, закончен, в каждом есть свое настроение, свой жизненный ритм. И здесь уже не так важна жанровая принадлежность и чистота формы: рок-н-ролл, серф и кантри сплетаются с неуловимо восточными тембрами («Лето в Астане»), пасторальный фолк, встречаясь с пиццикато балалайки (еще один любимый Девлет-Кильденевым инструмент) неожиданно обретает оттенки симфоничности («Лето в деревне»), блюз оборачивается солнечной балладой и неожиданным приветом всем легендарным инструментальным группам 1960-х («Мосрайт блюз»)… Конечно, взвинченный серф с его твэнгующим гитарным тембром проходит через весь альбом красной нитью — любовь, знаете, не выбирают. Впрочем, в еще одной балладе («Лидия») музыкант неожиданно выбирает для темы лирической героини иную, густую краску, и ты уже привыкаешь к ней и к общему течению пьесы, но тут внезапно — и весьма уместно! — возникает некий кубинский ритмический акцент! «Маркнопфлеровская» на первый взгляд (а на деле не совсем) заглавная тема на удивление отстранена, удалена от первого плана восприятия, но ее удивительным образом развивает идущий следом «Кузнечик», ничуть не игривый и не шутливый, но и не патологически серьезный… Ну и лаконичный «Спутник», завершающий альбом, ничуть не притворяется пафосной кодой: он какой-то очень домашний, почти деревенский — хотя и подает те самые отчетливые позывные.
Вообще говоря, такого разнообразного и при этом цельного альбома я давно не слышал. Это хороший признак — то, что в самые, казалось бы, неподходящие моменты для этого выходят такие спокойные, мудрые, взвешенные и при этом внутренне легкие альбомы. Значит, увлеченным музыкантам старшего поколения удается, как Николаю Девлет-Кильдееву, сохранить в себе ребенка, радующегося каждому новому дню, новой встрече, новому звуку — и умеющего осмыслить и передать эту радость по-взрослому.
К сожалению, на YouTube нет пока ни одного из треков нового альбома — поэтому иллюстрировать текст пришлось иными примерами. Зато как здорово, что альбом выпущен в самых разных форматах (CD, три варианта мастер-ленты, hi-res audio files) — и что его в формате высокого разрешения 24/96 можно скачать с сайта tapes.mms.ru совершенно бесплатно.