℗ 2020 Strange Harvest Limited, Blue Note Records & Deutsche Grammophon
Жанр: третий поток, неоклассика, современная камерная вокальная музыка
Формат: FLAC 16 бит/44,1 кГц
Состав:
- Agnes Obel – автор, вокал, фортепиано, клавишные, перкуссия, звукорежиссер, продюсер
- Charlotte Danhier, Kristina Koropecki – вилончель
- John Corban – скрипка
- Martin Englert – мастеринг
Кто. Датчанка, живет с 2006 года в Берлине. Ее мать постоянно играла дома на пианино, так что Агнес имела возможность развить свое музыкальное дарование. Играть на фортепиано научилась еще ребенком, потом участвовала в школьных музыкальных коллективах. Училась в университете в Копенгагене, но чему именно – не рассказывает.
Что. Четвертый сольный альбом. Первый вышел в 2010-м, последующие – с интервалом в три года, между третьим и четвертым, «Близорукостью», прошло четыре. Но много концертировала. Такая музыка не может рождаться часто – она должна быть выношена и выстрадана.
Обычно ее творчество относят к жанрам инди-поп и альтернатива. Ну, если так, то тогда Моцарт – это диско, а Бетховен – тяжелый прогрессивный рок. По ее собственным словам, наибольшее влияние на нее оказали Клод Дебюсси, Морис Равель и Эрик Сати. Последний, кстати, является предтечей минимализма и репететивной музыки. Нет, творчество Агнес Обель не имеет ничего общего с минимализмом, хотя изысканный аскетизм выразительных средств был ей всегда свойствен. Пожалуй, на самом первом и третьем альбомах можно обнаружить некоторые признаки инди-попа, но на «Близорукости» их нет совсем. В конце концов, не считать же красивые мелодии атрибутом попсовости.
Как. Спокойно, задумчиво и без суеты и самолюбования, очень свойственных современной популярной музыке. Доверительно – Агнес раскрывает свою душу перед слушателем, но не старается никому понравится, она абсолютно естественна и искренна.
Альбом записывался в домашней студии по ночам, и это придало ему соответствующую атмосферу. Полусумрак, полусон, череда туманных и расплывчатых образов, которые временами выходят из нерезкости и становятся четкими. Но не пугают. Тихая печаль не ведает страха.
Изобилие (но не избыток) реверберации делает эту музыку ирреальной, но звучит она именно так, как должна. Хоть и писался альбом в домашней студии, но качественному уровню Blue Note Records и Deutsche Grammophon соответствует. Хороший вкус звукорежиссера не менее важен, чем технический арсенал. А может, и более.
На чём. Ничего особенно сложного для воспроизведения здесь нет, если не считать обильной реверберации. Красоту мелодий и очарование голоса сможет передать даже простая аппаратура. Но чтобы по-настоящему «врубиться», необходима система, способная создать масштабную, трехмерную сцену, она здесь очень важна.
