«Одесса»

©2019 Мармот фильм

Жанр: семейная драма

Формат: MPEG4/AVC 1080p, Dolby Digital Plus 5.1

Сценарий: Максим Белозор, Дмитрий Иванов (автор повести)

Режиссёр: Валерий Тодоровский

Оператор: Роман Васьянов

Композитор: Анна Друбич

В ролях: Ирина Розанова, Евгений Цыганов, Леонид Ярмольник, Ксения Раппопорт, Евгения Брик, Вероника Устимова, Степан Середа, Сергей Сосновский, Сергей Муравьёв, Владимир Кошевой, Алёна Баркова, Диана Манукян, Павел Пархоменко и др.

Что. Небольшой по протяженности кусок из жизни советской семьи. 1970 г, Одесса, эпидемия холеры, карантин. Собравшиеся в гости к одесской родне отпускники оказываются на какое-то время заложниками «жемчужины у моря» – классический театральный прием, позволяющий резко вывернуть героев наизнанку и показать их истинную суть. Подготовленный зритель обнаружит здесь параллели с Чеховым, с Феллини, с многими другими пьесами, книгами и фильмами, даже с «Рома» Альфонсо Куарона. Нет это не заимствование, а следствие того, что все талантливые творцы «плавают» в одном информационном океане, в общем культурном контексте. Они чувствуют одни и те же боли и страхи, терзающие человечество, хотя и кричат от них по-разному. Помните знаменитое высказывание А. И. Герцена? «Мы вовсе не врачи — мы боль; что выйдет из нашего кряхтения и стона, мы не знаем, — но боль заявлена».

Этот фильм – не комедия и не сборник одесского юмора. Об этом следовало бы написать на афишах – возможно, сборы бы малость снизились, но и глупых отрицательных откликов стало меньше.

Кто. Когда говорят о Валерии Тодоровском, обычно вспоминают его яркий фильм «Стиляги» и не менее броский сериал «Оттепель», но в моем личном рейтинге на первом месте стоит неприметный «Любовник», потом – «Страна глухих», «Подмосковные вечера», «Любовь» – картина 1991 года, в которой, кстати затрагивается та же тема, что и в «Одессе» – репатриации. Сам факт, что эта тема снова всплыла, спустя 27 лет, очень показателен. Не буду растолковывать, почему – кому надо, тот сам поймет.

Считается, что в основу фильма легли детские воспоминания самого Тодоровского, отчасти это так, но сам он не является автором сценария. Вероятно, потому, что важны не события и сюжетная канва, а чувства ребенка, жившего в Одессе в начале 70-х. Чувства схожие – биографические факты разные.

Актерский состав мощнейший – писать о каждом исполнителе по отдельности нет возможности. Скажу лишь, что собрать сейчас столь сильный состав невероятно сложно. Но Тодоровскому это удалось, потому что актеры его любят. И как режиссера и как продюсера.

Особо надо отметить оператора Романа Васьянова. Это он снял «Отряд самоубийц» с Марго Робби, «Ярость» с Бредом Питом, «Яркость» с Уилом Смитом и многие другие голливудские фильмы. Он же снял «Стиляги», и именно после этой картины его заметили на Западе.

Оригинальной музыки в «Одессе» совсем немного, но мое внимание она привлекла. Композитор – Анна Друбич, дочь Сергея Соловьева и Татьяны Друбич. Внутренний голос мне говорит, что мы о ней еще услышим (и, естественно, ее музыку тоже).

Как. Фильм сделан в лучших традициях качественного советского кинематографа. Валерий Тодоровский продолжает дело своего отца. Речь не о стилистике и не о рассказе о давно минувшем, а в гуманистичности. Советское кино в лучших своих проявлениях было очень человечным, но последовавшая за сменой строя коммерциализация это почти убила. Кстати, произошло не только у нас – везде, особенно в Голливуде. Говорю не о формальном политкорректном гуманизме – его как раз навалом. И не о заискивании перед зрителем, когда авторы, а особенно продюсеры, лебезят перед публикой, забегают перед ней семенящими шажками, заглядывают преданно в глаза и спрашивают: «Чего изволите, барин? Секса, крови, смеха до упаду, визуальных эффектов? Айн момент! Ща сбацаем!». Истинный гуманизм – в сопереживании, интересе ко всем людям – сильным и большим, слабым и маленьким, добрым и злым. Эта линия началась в отечественной культуре с «Шинели» Н. В. Гоголя, и не дай Бог, чтобы она прервалась.

На чём. На хорошем дисплее (большом телевизоре или проекторе) легче прочувствовать атмосферу Одессы 70-х – передается она в основном именно визуально. Фильм снимали на пленку, хотя это дорого, не технологично и даже опасно – вспомним хотя бы историю с браком кинопленки во время съемок «Сталкера», ставший поводом для конфликта между А. Тарковским и Г. Рербергом. А вот аудиотракт не так важен.