© 2017 SW Records
Жанр: прогрессивный рок, нео-психоделия
Формат: FLAC 24 бита/96 кГц
Состав:
- Steven Wilson – вокал, гитары, бас, клавишные, продюсер
- Ninet Tayeb – вокал и бэк-вокал
- David Kollar, Paul Stacey – гитары
- Nick Beggs, Robin Mullarkey – бас
- Adam Holzman – фортепиано, клавинет, орган, Solina strings
- Craig Blundell, Jeremy Stacey – ударные
- Pete Eckford – перкуссия
- Mark Feltham – губная гармоника
- Sophie Hunger – вокал
- Jasmine Walkes – чтение
- David Kilminster – бэк-вокал
- Dave Stewart – струнные
- The London Session Orchestra – струнные
- Paul Draper – секвенсер
- Andy Partridge – композитор (треки 1, 2)
Кто. Уверен, что большинству наших читателей Стивен Уилсон хорошо знаком. На всякий случай все же его представлю. Британский музыкант-мультиинструменталист, композитор, продюсер и звукорежиссер, известный своими ремастерами классических записей прогрессивного рока. Основатель группы Porcupine Tree, участник коллаборации Blackfield, играл также с Opeth, King Crimson, Pendulum, Jethro Tull, XTC, Yes, Marillion, Dream Theater, Tears for Fears, Roxy Music, Anathema, Paatos, Theo Travis, Yoko Ono, Fish, Cipher и т.д. Невероятно плодовит и работоспособен.
Из всей многолюдной компании приглашенных музыкантов следует особо отметить двух певиц. Это Софи Хангер из Швейцарии, которая начинала как фолк-исполнительница, но позже расширила свой жанровый диапазон, и Нинет Тайеб, одна из самых популярных и востребованных певиц Израиля. Первая достаточно хорошо известна в Европе, и совместная работа с Уилсоном вряд ли что-то изменит в её карьере, а вот Нинет может приобрести много новых поклонников. Хотя на самом деле то, что она показала на этом альбоме, — микроскопическая часть её вокальных и артистических возможностей. Остальные участники записи — люди, безусловно, очень достойные, но проявить свою индивидуальность они не смогли.
Что. В принципе всё то же самое, что было в Porcupine Tree и Blackfield. Типичный прогрессив-рок с приятными мелодиями, показывающий, что способен быть «тяжелым» но явно тяготеющий к популярности и доходчивости. Эта музыка может понравиться молодым людям, которые плохо знакомы с Pink Floyd, King Krimson, Yes, Alan Parson’s Project, но меломанам старшего поколения она не очень интересна, поскольку ничего нового они здесь не услышат. Хотя сама по себе радость узнавания может немного развлечь.
Как. Помпезно, пафосно и одновременно печально. Человек вроде бы успешный, но почему-то грустит, возможно, из-да несовершенства нашего мира. Что касается записи… Уилсон как звукорежиссер неоднозначен: у него есть и очень удачные работы и откровенно сомнительные. Как он пишет сам себя, мне не нравится. Понимаю, что он старается создать романтически-туманный, немного ирреальный звуковой мир. Это может быть увлекательно в небольших дозах, но быстро надоедает.
Его возможности как композитора крайне ограниченны. С одной стороны, это хорошо, поскольку его вещи узнаваемы. С другой стороны, долго слушать одну и ту же грустную песню долго не хочется. Он ведь самоучка. Это нормально для легких жанров — Пол Маккартни тоже самоучка, а ведь как успешен. Но прогрессив всё же требует широкой музыкальной эрудиции и правильно поставленной шкалы эстетических ценностей. Если бы Уилсон получил серьезное академическое образование, возможно, вообще не стал бы заниматься композицией, по крайней мере, в жанре рока. И был бы, вероятно, более убедителен и стабилен в качестве звукорежиссёра.
Для чего. Как ни странно, но музыкальные недостатки этого альбома делают его годным для тестирования техники. Уилсон старается добиться слитного звучания в интенсивных пассажах — когда на слушателя падет волна звука, но мы не должны различать отдельные элементы, из которых она состоит. Вероятно, студийная техника, которой пользуется маэстро, передает это правильно. Но вот аппаратуре домашней справиться с этим сложно. Проблема — в том самом идеальном разрешении, при котором мы слышим только то, что хотел до нас донести автор, и ничего лишнего. Мы должны получать удовольствие от лирических вступлений и ужасаться мощным инструментальным атакам, но малейшее отклонение в ту или другую сторону разрушает очарование. Как ни странно, но добиться правильного звучания этой записи проще на недорогой аппаратуре: мы знаем, что наша техника не совершенна и достраиваем музыкальную картину в воображении, становясь по сути соавторами. Аппаратура высокого класса, напротив, покажет, что король-то голый.
Качество звука: 7/10
