© 2017 Decca Records
Жанр: соул, софт-рок, блюз
Формат: FLAC 16 бита/44,1 кГц
Состав:
- Imelda May — вокал, вокальные аранжировки
- Jeff Beck (приглашенный музыкант) — гитара
- Jay Bellerose — ударные
- T—Bone Burnett — гитара, продюсер
- Dennis Crouchb — контрабас
- Zachary Dawes — бас-гитара
- Jools Holland (приглашенный музыкант) — фортепиано
- Darrell Leonard — духовые, аранжировка духовых
- Marc Ribot — гитара, укулеле
- Patrick Warren — клавишные, аранжировка клавишных
- Carl Wheeler — орган (Hammond)
Кто. Одна из самых известных исполнительниц в жанре рокабилли, внезапно изменившая свой имидж и музыкальный стиль. Ирландка. Профессионально выступает с 16 лет, то есть уже очень давно (по секрету скажу, что ей 43).
Продюсером выступил известнейший американский композитор и музыкант Ти-Боун Бёрнетт, получивший «Грэмми» за продюсирование совместного альбома Элисон Краусс и Роберта Планта. А среди приглашенных музыкантов можем обнаружить гитариста Джеффа Бека и пианиста Джулса Холланда.
Автором всех текстов является сама певица, а вот музыку она сочинила лишь к 6 из 11 треков. К остальным — Анжело Петралья, Патрик Дэвис и Поль Моак. Не знаю, зачем перечисляю все эти имена.
Что. Предыдущий альбом Имельды вышел в 2014 году — для певицы, которая много концертирует, трехлетний промежуток между выпуском записей совершенно нормален. На дисках ведь сейчас не заработаешь, хотя они всё же дают определенный статус. А зарабатывать надо, ведь за три года певица сменила не только стиль, но и распростилась со своим мужем, который работал с ней в группе. Так что романтически-томные баллады — это не просто так, Имельда как бы намекает, мол, я свободна и страдаю от одиночества. Потом они сменяются энергичными рок-треками, будто бы певица говорит, что не против повеселиться. Потом снова идут тягучие медляки с банальными, но приятными мелодиями. «Милый, позвони мне, позвони…». Безусловно, это попса, но интеллигентная.
Как. Техническое качество не безупречное, хотя для этого жанра – вполне нормальное. Возможно, использовались наложения и перезаписи, а это всегда сказывается на звуке. Хотя, вероятно, дело в том, что при мастеринге делался расчёт на посредственную технику, что в общем-то правильно, поэтому саунд кажется местами грубоватым. С другой стороны, музыка такого рода сильно проигрывает от «стерилизации». Если не придираться, всё нормально.
Для чего. Именно техническая «шероховатость» делает эту запись подходящей для тестирования: энергичные треки записаны с высоким уровнем компрессии, а техника высокого класса далеко не всегда это умеет «переваривать». По такой музыке очень удобно регулировать разрешение системы, скажем, за счет подбора кабелей: при избытке звук будет утомительным и резким, при недостатке — вялым и мутным. Когда способность системы передавать мелкие детали станет оптимальной, вы будете слышать, что запись явно не аудиофильская, но это не помешает получать от нее удовольствие. Впрочем, заниматься этим следует только в том случае, если хочется иметь «универсальную» систему, способную более-менее адекватно отыгрывать самые разные жанры.
Кстати, об универсальности. Первые два трека звучат на удивление красиво: эффектно цыкает перкуссия, бумкают басы, и даже выстраивается некое подобие сцены — отличный материал для демонстрации аппаратуры начинающим аудиофилам. Однако советую внимательно следить за выражением лиц слушающих, и при малейших признаках неодобрения переходить к испытанным временем подборкам классики и джаза.
Качество звука: 7/10
