The Microscopic Septet
«Lobster Leaps In»
Cuneiform Records
На рубеже 80 — 90-х, в период расцвета нью-йоркского Даунтауна, два тамошних коллектива одновременно поставили своей целью не столько постмодернистский диалог с прошлым (интертекстуальность, как это называется у теоретиков культуры), сколько сделать этот диалог доходчивым. Если можно перефразировать известного героя русской литературы примерно того же утраченного времени, которое искали музыканты, то «правду (о прошлом. — Д.У.) говорить легко и приятно», если под прошлым понимать джаз середины ХХ века. Один ансамбль назывался The Lounge Lizards, довольно быстро распался, но за счет участия ставшего известным киноактером (благодаря Джиму Джармушу) саксофониста Джона Лури тоже получил известность за пределами джазового Даунтауна. А второй, вот этот «Микроскопический септет», наоборот, все глубже погружался в постмодернистскую эзотерику, просуществовал дольше и даже, можно сказать, с блеском вернулся на сцену. О чем, собственно, и свидетельствует диск «Lobster Leaps In». В названии, понятное дело, перефразируется джазовая классика «середины века» — «Lester Leaps In», то есть вместо «Вступает лобстер» (вместо «Лестер», то есть саксофонист Лестер Янг).
Но как театр начинается с вешалки, так с названия альбома начинается постмодернистский юмор: сама тема Янга цитируется не в заглавной композиции, а в открывающей диск аранжировке темы Уэйна Хорвитца «Night Train Express». А в остальном сопрано-саксофонист Филипп Джонстон, пианист Джоэл Форрестер (и все прочие) легко и непринужденно переходят от кул-джаза к латиноамериканским танцам и от заготовленных намеков к спонтанным цитатам, в том числе из танцев, которые исполняли в сцене «бала у Сатаны» из того самого русского романа, который мы уже цитировали.
Ari Hoenig
«Bert’s Playground»
Dreyfus Jazz
Барабанщик Ари Хениг родился в Филадельфии, однако поддерживает тесные творческие связи со своей исторической родиной. В частности, на двух треках его нового диска играет гитарист Гилад Гексельман, который переехал в Америку, уже будучи сформировавшимся джазменом. И играл, кстати, с выдающимся саксофонистом Крисом Поттером, который поучаствовал и в записи нового диска Хенига. А сам Хениг много работает и с забавным постмодернистским коллективом The Jazz Mandolin Projecti с французским пианистом Жаном-Мишелем Пильком, с которым выступал на французском фестивале «Ле Джаз». Несмотря на то, что Хениг аккомпанировал десяткам известных джазменов, диск «Bert’s Playground» — всего-навсего третий его альбом под собственным именем. То, что Хенига «уважают» коллеги, очевидно по той доверительной атмосфере, которая явно царила на записи — фактически двух составов: с основным гитаристом Джонатаном Крейсбергом и контрабасистами — Мэттом Пеннманом и Орландо ЛеФлемингом.
В сущности, это straight ahead — просто темы с поочередными импровизациями. Но зато сколько выдумки, сколько взаимоподдержки и наслаждения самим процессом музицирования, в частности, остроумных намеков, диалогов и цитат (например, сначала неожиданно оживленно исполняется «The Way You look Tonight» Джерома Керна, а потом через три трека гитарист Крейсберг цитирует керновский же «Дым» в «Fall» Уэйна Шортера). Не говоря уже о замысловатом стандарте Джона Колтрейна «Moment’s Notice», который Крис Поттер превращает чуть ли не в бродвейскую мелодию. Наконец, центральное место на диске — центральное в любом смысле слова — занимает соло самого лидера, который на настроенных барабанах узнаваемо играет «Около полуночи» Телониуса Монка.
Project Grappelli
«Agora»
Blue Note (Poland)
В прошлом году французскому скрипачу, пианисту и композитору с итальянской фамилией Стефану Граппелли исполнилось бы 100 лет. Вместе с легендарным скрипачом Джанго Рейнхардтом Граппелли еще до Второй мировой войны создал Le Quintette du Hot Club de France, первый коллектив из Старого Света, который повлиял на американский джаз и заложил основы будущего евроджаза. Граппелли надолго пережил Рейнхардта и успел записать шесть альбомов джазовых импровизаций и собственных салонных композиций (на фортепьяно) со своим академическим коллегой — великим скрипачом Иегуди Менухином. Польский последователь Граппелли Мачей Стшельчик успел к концу «юбилейного» года выпустить «Проект Граппелли» (диск, вложенный в роскошно изданную брошюру в твердом переплете), соединив саунд квинтета с Рейнхардтом и скрипичных дуэтов с Менухином, роль которого исполняет известный за пределами Польши представитель новой музыки Кшиштоф Якович. Причем в квинтете Стшельчика роль лихого ретро-аккордеониста играет блестящий пианист, прославившийся своими изысканными интерпретациями Шопена в джазовом духе. Опираясь только на эвергрины, которые Граппелли исполнял (или мог исполнять) с Рейнхардтом, квартет Стшельчика записал 12 треков, из них четыре — с Яковичем. И один из дуэтов двух скрипачей — самая известная французская мелодия «Опавшие листья» Жозефа Косма — уже в этом году даже попала в ротацию на польских радиостанциях. С настоящим инструментальным джазом, да еще как у легендарного французского Квинтета — без ударных (упругий свинг создают гитарист Конрад Землер и контрабасист Анджей Лукасик). Такое случается нечасто!
Диски любезно предоставлены магазинами «Пурпурный Легион на Новокузнецкой» и «Дискорама-Пушкинская»
Joshua Redman
«Compass»
Nonesuch
Карьеру саксофониста Джошуа Редмана «Салон AV» внимательно отслеживает, пытаясь разобраться, в какой мере авторитет отца Дьюи Редмана, тоже саксофониста, в новоджазовых кругах способствовал быстрому успеху сына-коллеги. Который этого и не скрывает: предпоследний свой диск «Back East» («Снова Восток») он посвятил его памяти. Хотя формально построил как «ответ» классическому альбому Сонни Роллинса «Way Out West» («Путь на запад», 1957). Роллинс тогда убедил джазменов, что возможен не только квартет без аккордового инструмента, который придумал представитель «западного побережья» (вест-коуста) Джерри Маллиган, но и трио с одним солистом. Редман продолжил игру понятий «Запад» и «Восток» — как стилей джаза и этно-географических терминов. Кроме дуэтов отца и сына Редманов, на нем есть один трек, где сам Редман-мл. не появляется вовсе. Новый альбом Джошуа Редмана тоже носит «географическое» название, хотя и не столь определенное — «Компас». Но вновь заставляет вспомнить и о Роллинсе, и о Редмане-ст. Потому что снова торжествует «безаккордовое» трио, но несколько композиций записаны двойным трио — по одной ритм-секции (бас — ударные) в каждом канале и с самим маэстро — в центре. А эту формулу предложил в середине 70-х еще один легендарный саксофонист — Орнетт Коулмэн, с которым Редмана-ст. связывала большая дружба, он часто подменял Коулмэна и иногда даже играл вместе с ним. Две ритм-секции Джошуа Редмана, впрочем, акустические, а не электрические: с Лэрри Гренадиром/Брайаном Блейдом слева и Рейбеном Роджерсом/Грегори Хатчинсоном — справа. Они как бы указывают на выбор между «Западом» и «Востоком», для чего, собственно, и применяется устройство под названием «компас». Тем более что на диске есть и прямые аллюзии к «Западу» (очень стильная «адаптация» темы «Лунной сонаты») и к «Востоку» (композиция лидера проекта «Ghost»). Хотя самая симпатичная из них и при этом названная парадоксально «Litlle Ditty» («Частушечка») — еще одно доказательство того, что Джошуа Редман прекрасно подтверждает свой гроссмейстерский статус и без поддержки отца.
NET — Джазу
Истории и традиции джаза в Интернете по легко объяснимым причинам уделяется значительно меньше внимания, чем современности. Но о том же Le Quintette du Hot Club de France — см. http://www.redhotjazz.com. Из того, о чем трудно вообще что-либо найти — есть и о джазменах-классиках в кино, и интересные очерки о классиках джаза вообще.