Christina Aguilera
«Keeps Getting’ Better (A Decade Of Hits)»
SONY BMG
Pink
«Funhouse»
SONY BMG
В преддверии женского дня нельзя не вспомнить о прекрасных дамах. Практически одновременно увидели свет альбомы двух поп-див — Кристины Агилеры и Пинк (у первой, правда, всего лишь сборник). Какой повод для сравнений — кто всех милее, румяней и белее, кто круче? Правда, r’n’b’шную звезду Кристину Агилеру корректней было бы сравнивать с Бритни Спирс, в одной песочнице с которой она начинала музыкальную карьеру, а Пинк — скажем, с Аврил Лавинь, ибо обе дамочки стараются быть порок-н-ролльнее. Ну что сказать? Записная красотка Кристина, конечно, страсть как голосиста и фигурой удалась, но вот ее «жесткий» r’n’b звучит сегодня уже неактуально. Жаль, что в сборник вошлитолько две песни с соул-альбома «Back To Basics», где Кристина в полной мере показала возможности своего великолепного (без преувеличения) голоса, да и как композитор самовыразилась. В поп-хитах же ее вокал постоянно «прикрыт» то какими-то чудовищными обработками, то всесильным «тынцем». В общем, девушке пора взрослеть и выбирать. Да и пергидролить так волосы без вреда для здоровья тоже нельзя. Пинк (тоже, кстати, жуткая блондинка) в своем новом образе «отчаянной домохозяйки» выглядит менее убедительно, чем когда-то в облике «уличной оторвы». Всё-таки гламурность (пусть и в шутку) и взрослость ей не к лицу. Попытки быть «зрелой», добавить в голос эдакой умудренной хрипотцы — серьезная заявка на будущее, но пока еще не достижение. Алисия стала спокойнее и уравновешеннее, хотя, казалось бы, известные всему свету раздоры певицы с мужем (отраженные в титульном треке) могли бы сыграть роль творческого катализатора. Однако и на «Funhouse» можно найти пару-тройку симпатичных «забойных» поп-рок-вещиц, показывающих, что есть еще порох в сковородках и где там еще. Хочется пожелать артистке не успокаиваться и изо всех сил бороться за свое счастье.
Guns N’Roses
«Chinese Democracy»
Geffen Records
Guns N’Roses испытывали терпение поклонников рекордные 17 лет — за это время можно процвесть и умереть, родить новое поколение, выпестовать его и стать бабушкой. Или дедушкой, кому как повезет. Первые попытки работы над новым материалом были зафиксированы в 1994 году, однако ссоры, звездные болезни, борьба с пагубными пристрастиями и прочий разброд и шатания отложили запись на неопределенное время. Лишь в 2001-м Guns N’Roses собрались вновь и начали выступать с концертами. Впрочем, скандальный вокалист Эксл Роуз так и не помирился со своими коллегами, а потому сегодня на месте Слэша (основавшего вместе с двумя другими экс-участниками «Ганзов» проект Velvet Revolver) и Иззи Стрэдлина (ведущего сольную деятельность) мы видели последовательно двух гитарных фриков — Бакетхэда и Бамблфута (в записи успели поучаствовать оба). Дата выхода грядущего шедевра переносилась бесчисленное число раз. И вот наконец, когда многие уже окончательно потеряли веру в будущее альбома, «Китайская демократия» увидела свет.
Это вполне качественный глэм-рок с пышным саундом, выведенными вперед «разукрашенными» гитарами и, разумеется, визгливо-хрипливым вокалом Роуза. Для пущего пафоса добавлены оркестровые обработки, женский бэк-вокал, плотные клавишные подклады и даже сэмплы из речей Мартина Лютера Кинга. «Китайскость» в альбоме тоже обыгрывается — это и легкомысленная пентатоника («Better»), и звенящие восточные струнные («If The World»). Спродюсирован диск очень грамотно, он вылизан до блеска. Тройка запоминающихся «боевичков» на альбом — не так уж и плохо. Таков, например, сам трек «Chinese Democracy» — энергичная вещица с тревожным риффом и каким-никаким социально-значимым содержанием. По-своему релиз, конечно, грандиозен — как по затраченным усилиям, так и по феноменально раздутой «легенде». Выйди он рядовым номерным альбомом, наверняка не вызвал бы столько разговоров. На самом деле «Китайская демократия» и есть то самое, что обозначает этот термин — а именно то, чего на самом деле нет. Эффектно, шумно, пафосно, но… вряд ли вы благодаря этому альбому полюбите Guns N’Roses, тем более если не любили их в былые времена.
Fripp & Travis
«Thread»
DGM
Британский духовик Тео Трэвис (известен по работам с Soft Machine Legacy, Hatfield and the North, Porcupine Tree, Tangent, Karmakanic и мн. др., а также соло) и британский же гитарист Роберт Фрипп записали совместный альбом. Кримзоновский кудесник всегда тяготел к необычным экспериментам и не раз уже устраивал совместные проекты с самыми разными исполнителями, от Брайана Ино и Дэвида Силвиана до The Orb. Но впервые со времен ранних King Crimson в поле его интересов попадают инструменты с таким живым, естественным тембром, как сопрано-саксофон и альтовая флейта — это сразу же смягчило и очеловечило фрипповские саундскейпы, которые в последнее время стали совсем уж отрешенно-космическими. Стоит отметить, что Трэвис давно уже шел к подобным опытам, заинтересовавшись «работой с петлями» под влиянием Ино, так что векторы интересов наконец совпали. До этого Фрипп уже был «гостем» на альбоме Theo Travis Band «Double Talk». И вот — продолжение сотрудничества. Разумеется, альбом был записан за один день — в порядке джема, хотя обсуждался Робертом и Тео уже давно. Парящие, печальные, словно даже чайкой плачущие интонации трэвисовских духовых (разумеется, тоже как следует обработанные, зареверберированные и зацикленные) прямо-таки западают в душу. И даже ползущие, хроматические флейтовые ходы не настораживают, а скорее расслабляют. Иной раз напоминает «Атмосферы» Д. Лигети — суть те же саундскейпы, но для симфонического оркестра. В целом очень успокаивает нервы и настраивает на пасторальный лад, что особенно ценно в период финансового кризиса.
Oasis
«Dig Out Your Soul»
SONY BMG
Сколько уж братья Гэллахеры вытягивали себя за волосы из болота… И всё неясно — зачем? Ноэль и Лайэм давно уже не те восторженные юные мальчики, изо всех сил пропагандировавшие брит-поп. Пьянство, буянство, неразборчивые половые связи и прочее аморальное поведение давно уже превратили их в измученных нарзаном 40-летних дядек, всё так же старательно, впрочем, зачесывающих челки на лоб. Признаться, и раньше-то упорное ретроградство Oasis не вызывало положительных эмоций, а уж теперешние попытки вернуться в «светлое прошлое» и вовсе смешны. Правда, сегодня группа звучит гораздо мрачнее, тяжелее и, чего уж там, гораздо унылее, чем в молодые годы. «Dig Out Your Soul» — это просто бездна уныния, бескрайнего и беспросветного. Дело не только в настроении, но и в общей музыкально-мелодической скомканности, неотфильтрованности материала. Стремление играть сыро и рок-н-ролльно, вставить «два пальца в розетку» (примерно с такого звука начинается альбом) оборачивается грубостью и неотесанностью. «The Shock Of The Lighting», подающаяся как радийный суперхит — на самом деле малопримечательная песня с четырьмя аккордами «перегруженной» гитары и крикливым вокалом Лайэма. «The Turning» — серенькая, хотя и приятная балладка, «Waiting For The Rapture» — слишком явная (особенно первые несколько тактов) калька с «Five To One» The Doors, чтобы это было случайностью… Словом, как стояли на плечах гигантов, так и стоят. Ну, значит, так надо. Ведь судя по плотному гастрольному графику, поклонников Oasis ничем не смутишь.
The Cure
«4:13 Dream»
Geffen
Тринадцатый альбом самых великих нытиков всех времен и народов должен был быть по-особому прекрасным (недаром его выход предварили аж целых четыре сингла — отсюда и название диска). То есть, по идее, он должен бы быть таковым, но вот не получилось. А получился обычный The Cure, моментально узнаваемый, сам себя изрядно цитирующий… Всё здесь есть: страдающий и рыдающий, через слезы веселящийся и купающийся в волнах меланхолии Роберт Смит, «классический» полетно-пульсирующий фленджеровый саунд гитары, мечтательные мелодии и даже такие вопли, от которых кровь в жилах превращается в лед. Есть и довольно едкая сатира на современное общество («Freakshow»), и бодряческие мотивчики вечных мальчиков («Perfect Boy»), тщетно разыскивающих свою воображаемую юность… И, конечно, серебристые колокольчики, взмывающие ввысь, туда, где словно натянутая тетива, звенит печаль. Это песни опыта и невинности, исполненные немолодым уже Пьеро, наконец-то смывшим свой грим. Недаром начало «Underneath The Stars» так напоминает неторопливую и величественную «Plainsong», открывающую незабвенный «Disintegration» (1989). По сути дела добавить к уже сказанному The Cure нечего, запал нынче не тот, хотя на концертах (как говорят) Роберт Смит и Со еще дают стране угля. Но самое, главное, пожалуй, о чём напоминают The Cure своими новыми альбомами и самим фактом своего существования — так это о том, кто на самом деле автор всей этой «готики», эмо и всевозможного пост-рока (особенно пост-рока), кому, как отцу родному, должны молиться Muse, Interpol и Mogwai. А новое поколение слушателей, возможно, и не знает, что всё это когда-то уже было и чем они обязаны потрепанному жизнью человеку с «вороньим гнездом» на голове. А традиционализм «4:13 Dream» не так уж и плох: по крайней мере, этот альбом воспринимается гораздо лучше, чем предыдущий диск с многозначительным названием «The Cure» (2004). На нём бывалые английские пост-панкеры зачем-то пытались экспериментировать, и… кто помнит об этом спустя четыре года?
ZZ Top
«Live From Texas»
Eagle Records/«Союз Мьюзик»
Удивительно, но это первый live-альбом ZZ Top, если не считать первой стороны «Fandango!» (1975). Но, к сожалению, он не передает всей мощи концертных выступлений группы, прославившейся, прежде всего, своими «живыми» шоу. Кто был 13 лет назад на ZZ Top в московском «Зеленом театре», тот меня поймет! Тогда под личиной показного спокойствия и невозмутимости у Билли Гиббонса и Со прятались такие энергия и драйв, что равнодушно воспринимать их простецкие на первый взгляд блюз-буги было совершенно невозможно. А можно было только топать ногой, прыгать, плясать! С тех пор, увы, времена не изменились к лучшему, опять же возраст, болезнь басиста Дасти Хилла… Так что вряд ли при всей совокупности факторов концерт в родном Техасе мог быть удачным. На «Live From Texas» бородачи представляют исключительно классический материал, звучат грязно и сыро (иногда слишком), но никакой энергетики, блюзовой вдохновенности, драйва в исполнении не чувствуется. Ну почему, скажите, слушатель должен приходить в восторг, когда Гиббонс вяло повторяет одну и ту же ноту в «Blues Intro»? Раскаты двух бочек иной раз звучат в полном отрыве от основной фактуры, ритм-секция не прокачивает зал, а голоса обоих солистов теряются. Но для упертых фэнов этот диск — всё равно прекрасный подарок, тем более что в буклете имеется очень прочувствованная статья о парнях из Техаса, которые вместе вот уже 40 лет.
