  | ||||||||||||||||
|
||||||||||||||||
 |
|
|
|
|||||||||||||
JAZZАЛЬБОМ
Brian Blade & the Fellowship Band«Season of Changes» Verve Один из самых надежных барабанщиков конца XX — начала XXI века, Брайан Блейд прекрасно зарабатывает на жизнь, аккомпанируя таким суперзвездам рок-музыки, как Боб Дилан и Йони Митчелл (Joni Mitchell). Но по происхождению Блейд — из Луизианы, так что пройти мимо джаза он никак не мог. Выпустил в конце прошлого века два альбома практически подряд, с теми же музыкантами и продюсерами (в т.ч. Даниэлем Лануа — человеком из круга Боба Дилана с одной стороны и Брайана Ино — с другой). Потом целых семь лет Блейд собственными проектами не занимался, зато периодически появлялся в перворазрядных джазовых составах — в том числе у самого Уэйна Шортера (экс-Weather Report). И вот собрал практически ту же компанию, что записывала первые два альбома, перешел от Blue Note к Verve и практически под тем же названием — теперь это The Fellowship Band: Джон Каухерд (John Coewherd) — клавишные, Майрон Уолден и Мелвин Батлер — саксофоны и бас-кларнет, Крис Томас — бас. И опять же гитарист, но широко известный только в узких джазовых кругах — Курт Розенвинкел. И выпустил с этой же «группой товарищей» такой же «универсальный», но все же безупречный джазовый альбом — «Season of Changes» (если литературно, то «Время перемен», но «changes» еще и джазовое словечко, во множественном числе — почти синоним термина «квадрат», в единственном — смена ритма, темпа, настроения и т.п.). Changes в любом значении — лучшее определение внутренней структуры большинства композиций (сочиненных в основном клавишником Каухердом) и особенно заглавной — развернутой, рывками и вместе с тем очень постепенно изменяющейся от почти что траурного марша (лидер — на том-томах) к суровой балладной теме (бас-кларнет Уолдена). И вдруг оказывается, что слушаешь весьма быструю музыку — большое соло гитариста Розенвинкела, потом — обоих саксофонистов. Однако интермедии Каухерда на фортепьяно и реприза не дают забыть о том, что в основе своей это все-таки баллада, как это бывало у Джона Колтрейна. В общем, если вы можете представить квартет Колтрейна модального периода, играющего в современном стиле «кул», то оцените наше — с Брайаном Блейдом — «Время перемен».
Vijay Iyer«Tragicomic» Sunnyside Пианист Виджай Ийер учился в калифорнийском Беркли у Стива Коулмэна, потом на удивление всему своему окружению принял приглашение саксофониста-авангардиста Роскоу Митчелла, самого радикального члена Art Ensemble of Chicago, к тому же вращающегося и в кругах нью-йоркского Даунтауна. Дальше — круче: Ийер стал регулярно выступать и записываться с рэппером-интеллектуалом Майком Лэддом (я бы сравнил его с нашим Виктором Ковалем, если бы у нас существовала развитая культура хип-хопа). Но не оставлял и свой квартет классического джазового состава (с еще одним индийцем во втором поколении — альт-саксофонистом Рудрешем Махантхаппа), вроде бы вполне соответствующий стилистике современного хард-бопа и без всякой эксплуатации своего «этнического» происхождения. Даже в композициях с индийскими названиями (на новом диске это «Mehndi», на деле — сосредоточенная джазовая баллада). Но программы квартета и еще одного его ансамбля, трио Fieldwork, носят подозрительно постмодернистские названия типа «Переосмысление» или «Симулируемый прогресс». Да и настоящая «Трагикомедия» — в том же духе уже с самого начала: диск открывается свободной импровизацией всего квартета, как бы вступительной каденцией (или интродукцией?) к остальным десяти «частям» всей «Трагикомедии» (в одноименной сюите их четыре, но на альбоме они следуют не одна за другой). С редким стандартом «I’m All Smiles» («Я — сплошная улыбка») соседствует «Threnody» («Траурное песнопение»), а вместе с импровизацией на тему «Comin’ Up» классика бибопа Бада Пауэлла — первая часть «Трагикомедии», «Последствия», тема которой могла бы быть написана Скрябиным или каким-нибудь современным неоромантиком, и импровизации ей соответствуют. Как и телепатическое взаимодействие с Рудрешем Махантхаппой в кратком дуэте «Without Lions» («Без львов» — не намек ли на последние слова «Старика и море» Хэмингуэя: «Ему снились львы»). В общем, пока ничего более яркого в этом году в современном джазе не появилось, так что по меньшей мере номинации на всевозможные премии не за горами.
Jacob Fred Jazz Odyssey«Lil’ Tae Rides Again» Hyena Records Всякий раз, когда речь заходит о трио Jacob Fred Jazz Odyssey (JFJO), начинают с того, что никого по имени-фамилии Джейкоб Фред в ансамбле «Джазовая Одиссея Якова Фреда» нет! Что не удивительно: трое консерваторцев во главе с клавишником Брайаном Хаасом (плюс Рид Мэтис — электробас и Джош Реймер — ударные) «играют в джаз» — некий академический виртуоз (с соответствующим именем «Яков Фред», Хаас, между прочим, действительно, бывший пианист-вундеркинд) решил попутешествовать по истории джаза последних сорока лет, произвольно перескакивая из одной эпохи в другую. Но эту «игру в джаз», оказалось, всерьез принимают и авангард (журнал «Signal to Noise»), и мэйнстрим (ежемесячник «Down-beat»). Новый диск «Малыш Тэй снова на коне!» идет из психоделии раннего джаз-рока (типа the Soft Machine) в наши дни с их «отвязными» джем-бэндами и постминимализмом в духе австралийского трио the Necks. А вот некто «Малыш Тэй» — вполне реальная фигура: это Тэй Мейелкс (Tae Meyulks), продюсер альбома, ремикшировавший практически все его 11 небольших компровизаций (новое слово — термин, означающий «композиция + импровизация»), которые «Малыш Тэй» объединил в единый «поток сознания». Представьте нечто среднее между психоделическими импровизациями раннего джаз-рока, его новейшими реинкарнациями («Consider the Source») и минималистским австралийским трио the Necks. С акцентом на первое, а не на высоковольтную энергетику и новые технологии, как, например, в трио Medeski, Martin & Wood или у Anti-Pop Consortium.
Massimo Biolcati«Persona» ObliqSound Новая независимая компания Obliqsound (Нью-Йорк — Гамбург) основана уже в XXI веке молодым выпускником престижной джазовой «Новой школы» при Нью-Йоркском университете Микеле Локателли, эмигрантом из Италии. Не чурающаяся массовой культуры (многие релизы выходят и в виде ремиксов на дискотечном виниле), Obliqsound может похвастать современным джазом, приятным во всех отношениях. В частности, позапрошлогодним альбомом самого занятого во многих ансамблях гитариста наших дней Лионеля Луэке из Бенина и, что объяснимо, целой плеядой молодых и амбициозных итальянцев. В их числе и контрабасист Массимо Бьолкати. Хотя на своем заокеанском диске Бьолкати и Локателли явно прикрываются престижем того же Луэке, все же контрабасист — автор всех композиций и, в общем, довольно оригинальной концепции: компакт «Персона» в первый момент можно даже принять за переиздание винилового лонгплея — диск поделен на две равные части (как две стороны старой пластинки), соответственно «Motion» («В движении») и «Stillness» («В покое»). И, как старый сингл, альбом прямолинейно делится на быструю и медленную (чуть было не написал «стороны») мегакомпозиции из пяти частей каждая. В обеих господствует виртуоз на акустической гитаре Луэке (но с ним соревнуется пианист Питер Ренде, к тому же заключающий раздел «В покое» отмечен чем-то итало-балканским на аккордеоне). В нем же по одной балладе приглушенно поют уже знаменитая афроамериканка Лизз Райн и итальянка Гретчен Парлато. В итоге — качественная и вполне демократичная музыка «автомобильного» настроения.
|
|
|||||||||||||||
