ROCKАЛЬБОМ

07/2008 Елена САВИЦКАЯ

Nine Inch Nails

«Ghosts I — IV»

Null

Следуя новым веяниям, Nine Inch Nails выкладывают очередной альбом в Сеть для легального бесплатного скачивания (желающие могут заказать за деньги «твердую копию» на CD и даже виниловый вариант). Правда, альбом этот не совсем обычный — 36 (4 блока по 9 треков) инструментальных зарисовок, записанных «за 10 недель, без ясной цели, без раздумий, всё по воле импульса». Как поясняет Трент Резнор, «эта музыкальная коллекция есть результат работы с визуальной перспективой — облекая воображаемые места и сюжеты в звук и текстуру, я создаю саундтреки к мечтам». Предавался мечтаниям и импровизациям Трент в весьма приятной компании известного продюсера Алана Маулдера (Moulder, Depeche Mode, U2, NIN), не менее уважаемого продюсера и аранжировщика Аттикуса Росса (NIN, Korn, Pink), старого друга, кримзоновского гитариста Эдриэна Белью, басиста-электронщика Алессандро Кортини и барабанщика Брайана Вильоне (The Dresden Dolls).

Несмотря на смелость замысла, релиз получился какой-то странный. В том, что это такие уж спонтанные импровизации, приходится усомниться: слишком много использовано сэмплов, «лупов» и прочих домашних заготовок. Не чувствуется в записях и коллективности — они звучат так, как будто кто-то в одиночку (скорее всего, Резнор) собрал из кусочков многодорожечные файлы, но так и не удосужился их как следует проработать.

Среди композиций много мягких по саунду и медитативных, эмбиентных по духу, основанных на «переливах» фортепиано и всяких «облачных» звучностях. Само по себе для NIN это, конечно, необычно, но в значительной концентрации производит впечатление унылости. С другой стороны, есть немало вещей с более типичным для команды перегруженным звуком, дисторшновыми басовыми линиями и жестким электронным битом, но они лишены характерного для Nails брутального «посыла» и словно ведут в никуда. Ноту неожиданности вносят «постукивания» ксилофона, на котором наиграл Кортини (сразу вспоминаешь Тома Уэйтса, в частности, его «Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards», такой же странный и обрывочный). Интереснее становится к третьей части, где больше индустриальщины, продуманных деталей, полифонических наслоений и вообще динамики. Но до этого надо дотерпеть.

Революционность идеи Резнора заключается в том, что каждый желающий может скачать мультитрековые исходники и сделать на них свой микс, а затем совершенно легально выложить его обратно на сайт NIN. Вероятно, в качестве материала для дальнейшей работы «Ghosts» наиболее пригоден, но вот стоит ли предлагать «конечному» слушателю вещи-«призраки», над которыми еще стоило бы потрудиться самому Тренту, чтобы превратить их в полноценные композиции — большой вопрос. Впрочем, спустя лишь два месяца после выхода «Ghosts» Nine Inch Nails выложили в сеть (и снова для бесплатной загрузки и ремикширования) новый «регулярный» альбом «The Slip», так что вопрос о творческом кризисе снимается. Но об этой работе — в следующий раз.

Lenny Kravitz

«It Is Time For A Love Revolution»

Virgin Records

Скажем прямо — альбом получился неплохой. Ленни, в отличие от многих современников, весьма убедительно передает дух начала 70-х. Хотя черпает он из всё того же источника: классический блюз-рок, Cream, Led Zeppelin (баллада «If You Want It», например, явно слизана с цеппелиновской «Thank You»), Джими Хендрикс, немного фанка... Пожалуй, последнее и привносит в музыку Ленни столь приятный привкус веселья, безделья и раскрепощенности. Всё-таки Кравиц-гитарист умеет расставлять удачные ритмические акценты, сочинять «жирные» риффы, делать правильный звук. Особенно хороши чисто фанковые, сухие и поджарые вещи типа «Will You Marry Me». А как аранжировщик Ленни не чурается всяких изящных деталей — скрипочек и духовых, например (вызывающих ассоциации не то с Beatles, не то Oasis). Ну и актуальности он не чужд — песня «Back In Vietnam», к примеру, напоминает, что не всё радужно в этой жизни даже в благословенные для рока годы. Но основная тематика, конечно, любовь во всех ее проявлениях. Иногда даже три раза подряд, как в главном хите «Love Love Love». Пусть в этом альбоме нет таких хитов, как «It Ain’t Over Til It’s Over « и «Are You Gonna Go My Way» (не считая «American Woman»

Р. Бахмэна), но в целом он весьма убедителен. Можно, конечно, упрекать Кравица в гламурности и слишком старательном подражании идеалам, но, как сказал поэт, «нравится — не нравится, слушай Ленни Кравица». А может быть, он сказал совсем не так, но сейчас это уже не важно.

Станция мир

«Вопреки гравитации»

«Станция мир»

Долгожданный альбом молодых мастодонтов российского рок-андеграунда наконец-то увидел свет. Долгожданный — потому что со времени выхода предыдущего (и вообще первого) полнометражного CD-релиза прошло уже 6 лет, что равняет «Станцию мир» если не с Eagles, то по крайней мере с Jethro Tull. Запись велась кропотливо, долго и упорно, и в результате появился аж двойной альбом. Человек, который (предположим такое) не следил за развитием команды всё это время, может быть ошарашен произошедшими с ней изменениями. Дело в том, что состав «Станции» сменился на три четверти — к лидеру, основному автору, вокалисту и харперу Вовке Кожекину присоединилась мощная ритм-секция в лице Антона Дашкина (барабаны), Романа Гринева (бас-гитара) и Александра Староверова (электрогитара). Давно ушел второй основатель и пилот «орбитального агрегата» — Иван Жук, организовавший свой проект «Наеховичи», да оно всё и к лучшему, ведь разудалая хасидско-фьюжновая формация тоже нашла свою аудиторию и снискала популярность. В результате остался Кожекин + суперпрофессиональный состав, притом жестко тяготеющий к фанку и «навороченному» аккомпанированию. К фанку, конечно, тяготеет и сам Вовка, но в данном случае он, как ни странно, является «слабым звеном», так как не дотягивает до своих коллег ни как вокалист, ни как генератор драйва. В результате возникает когнитивный диссонанс: на поверхности — по прежнему безыскусные, трогательные в своей простоте и чистоте песни «Станции» с незамысловатым вокалом Кожекина, «внутри» — невообразимо сложные ритмические и гармонические структуры, бесконечное синкопирование и яростная полиритмия, аккорды со всем мыслимым количеством альтераций и в каждом такте модуляции в тональности третьей степени родства. Песня «Май» — это вообще босса-нова, правда достаточно тяжеловесная. Чувствуется, что процесс записи шел мучительно и порой даже кроваво; к сожалению, не везде музыкантам удалось донести до слушателя свой замысел в ясных и четких формах, кое-где они и сами заблудились в «нагромождениях» walking-баса, старательно избегающих сильной доли ударных и фанкующей гитары, между которыми, как на воздушных ямах, подскакивает голос. Иногда кажется — сделай попроще, сгладь, выкинь десятый аккорд, и выйдет лучше и живее. Но нет, легких путей мы не ищем, и это правильно. К удивлению, складывается ситуация из разряда «пипл хавает», только наоборот: привыкший к трехаккордовой целомудренности народ воспринимает эксперименты «Станции мир» открыв рот, но всё же радостно и восхищенно. Ведь сами песни по-прежнему хороши: как перезаписанные на более «чистом» звуке хиты «Крыша» (правда, без коды), «Гуппи» и «Дорога в космос», так и новые (впрочем, хорошо знакомые уже по концертам) «Бамбуковый сотовый», «Потерянный ребенок» и «Неизбежная весна». Хорошо, что Кожекину не изменяет природное чувство юмора (песня «Крылья», принадлежащая, впрочем, другому «офигительному культурному герою» — Тиму О’Ги), хотя он и идентифицирует себя как «последнего блюзмена в микрорайоне» и даже где-то единственного воина в поле. И вообще, «не стоит стесняться собственной неадекватности» («Бамбуковый сотовый» — гениальная вещь!), иначе какое, к черту, творчество? Главное, что группа находится в постоянном поиске и всеми силами разбивает миф о примитивности русского рока. «Вопреки гравитации» — это доказательство того, что «Станция мир» по-прежнему находится на лету, и хочется пожелать ей новых удачных концертов и преданных поклонников.

Diamanda Galas

«Guilty Guilty Guilty»

Mute Records/SBA — Gala Records

На своем новом альбоме Диаманда исполняет старые добрые блюзы и эстрадные баллады о любви. Интересная задумка! Но если вы думаете, что Галас наконец-то отошла от мрака и в ее творчестве забрезжил луч света, то глубоко ошибаетесь. Песни отобраны самые душераздирающие, кошмарные, отчаянные — о любви трагической, горькой и смертельной, об одиночестве и тоске... Даже безобидную, казалось бы, салонную вещь «Autumn Leaves» ни в чём не повинного Джозефа Космы инфернальная дива исполняет так, что хоть бери заступ и рой сам себе могилу. Ведьминские вопли и муэдзинские завывания вкупе с нечеловеческой энергетикой делают эту милую грустную песню просто каким-то dance macabre. А из народного наследия Диаманда выбирает мелодию с ласкающим слух названием «O Death» и тут уж разворачивается на полную катушку. Кстати, квазиарабские вокализы пронизывают буквально все песни — Диаманда (по ее словам) использует здесь Amanes, импровизационные ламентации Малой Азии. Иной раз эти ламентации переходят в ультразвуковой мышиный писк, иногда — в гробовой инфраниз... Демоны кружат стаями. Там же, где Галас предается собственно «блюзовому пению», она делает это с таким форсажем и яростью, что от пульсирующих «блюзовых нот» у слушателя садятся барабанные перепонки. Добавьте сюда садистический фортепианный аккомпанемент — то с авангардистскими кунштюками, то просто с каким-то безумным долблением в басах, то неожиданно строгий, хоральный — и душевные корчи вам обеспечены. Самое удивительное, что там, где Диаманда поет без «фокусов», то есть своим нормальным, очень глубоким и сильным голосом, это производит впечатление совершенного, высшего искусства. И именно в таких песнях, как завершающая диск скорбная и прочувствованная «Heaven Have Mercy», понимаешь — она действительно чертовски талантлива, даже если отбросить все эти байки о «четырех с половиной октавах». Остается добавить, что записан диск по принципу live in studio — почти на едином дыхании, с бешеными аплодисментами и улюлюканьем счастливчиков, допущенных к священнодействию. Честно говоря, рекомендовать кому-либо этот диск нет желания — слишком отрицательное воздействие производит он на психику. Особенно не советуем слушать его в холодный дождливый день, с больной головой и без гроша в кармане — вряд ли вам потом удастся обвинить Диаманду в намеренном причинении вреда (в том числе и вашим колонкам).

Nick Cave & The Bad Seeds

«Dig, Lazarus, Dig!!!»

Mute Records/SBA — Gala Records

Похоже, заряда, приданного Кейву «ранне-постпанковским» проектом Grinderman, хватило и на новую работу с The Bad Seeds. По крайней мере, 14-й студийный диск Кейва и компании звучит по-молодецки бодро и яростно, с семидесятническим задором, хотя, конечно, не с таким панковским звуком. Речь в альбоме идет о вещах серьезных: известный своей религиозностью Кейв призывает Шуру Балаганова пилить... извините, Лазаря — копать. Вернее, закопаться обратно в могилу. Речь идет о библейской истории о Лазаре, которого Иисус воскресил из мертвых. «Но никто не поинтересовался, как при этом чувствовал себя сам Лазарь, нужно ли ему было это?» — восклицает Кейв в рассказе о песне. Для пущей убедительности он переносит своего героя — «беднягу Ларри» — в Нью-Йорк, где тот блуждает в поисках пристанища, пока наконец не сходит с ума. Даже взгляд на напечатанные в буклете тексты помогает составить представление о характере альбома: меньше пяти восклицательных знаков в конце каждого предложения здесь не встречается. Тысячу раз повторенный приблюзованный «качающий» рифф, сдобренный старым хаммондом и бывалой скрипкой Уоррена Эллиса, нарративный вокал Кейва и ветер в спину — просто, со вкусом и вообще то, что надо для юных стритрейсеров и кейвоманов со стажем. Радует позитивный настрой маэстро и его отход от уныло-философской тематики — даже на серьезные религиозные темы можно смотреть с юмором.

Whitesnake

«Good To Be Bad»

SPV

В возрасте Дэвида Ковердейла поздно строить из себя плохого парня. Но уж назвался груздем — полезай в кузов, ничего не поделаешь. 11 лет прошло с момента выхода «Restless Heart» — пора показать, что ты еще жив. Правда, был еще весьма неплохой сольник «Into The Light», где Дэвид не чувствовал себя скованным рамками «снейковских» условностей. Так что теперь бывший плейбой с хорошо проапгрейженной внешностью «старого мальчика» хорохорится изо всех сил. Иногда у Дэвида это получается довольно удачно: песни «Can You Hear The Wind Blow», «Call On Me» и сама «Good To Be Bad» звучат весьма мощно и бодро, настоящий глэм-хард-рок в духе 80-х. Однако ничего нового они в стиль Whitesnake не привносят, но цитировать самих себя всё же лучше, чем передирать у кумиров Snake — Led Zeppelin. А детище Ковердейла и Ко, как ни смешно, до сих пор этим грешит. Например, рифф приблюзованной «Lay Down Your Love» почти один в один скопирован с «Black Dog», а Дэвид весьма успешно (как и много раз прежде) копирует здесь Роберта Планта. Что касается вокала Ковердейла вообще, то спасает его в большинстве случаев грамотное продюсирование, «замазывающее» голос в плотные слои гитарно-клавишного звучания. Конечно же, в альбоме присутствуют и несколько пышных любовных баллад («All I Want All I Need», «Summer Rain»), в которых блондин-соблазнитель поддает своей знаменитой хрипотцы. Имеются и другие источники вдохновения: последнюю полуакустическую «Til The End Of Time» Ковердейл явно хотел стилизовать под старый блюз, а получилось похоже на... Юрия Лозу с его «маленьким плотом». Внешне крепкий с композиторской точки зрения (хотя половина работы принадлежат новому оруженосцу Ковердейла — гитаристу Дугу Олдричу), хорошо спродюсированный и даже весьма прилично спетый, альбом «Good To Be Bad», увы, принадлежит к числу тех работ, о которых говорят «ни уму, ни сердцу». Конечно, здесь музыканты (как тоже принято говорить) «верны себе», но это не более чем вежливый комплимент, позволяющий избежать использования негативных оценок. К сожалению, новому альбому Whitesnake не удалось попасть в череду релизов других суперстарз — Nazareth, Scorpions, Status Quo, которым не потребовалось быть «плохими», чтобы записать хороший альбом.

R.E.M.

«Accelerate»

Temporary Music

Заслуженная группа из Афин, штат Джорджия, выпускает альбомы строго по графику: один в четыре года. Эти представители уже даже не колледж- и не студенческого, а скорее профессорского рока звучат по-прежнему крепко, правильно, «научно обоснованно», политически остро, кое-где весьма яростно и... ужасно скучно. Всё тот же гитарный пост-панк, даже с более «грязным» саундом, чем на предыдущих альбомах, иногда с уходом в чистый панк (последняя «I’m Gonna DJ»). Пожалуй, R.E.M. стоило бы для разнообразия вернуться к полуакустическим красотам и позитивному настрою, проявленному на прекраснейших альбомах 90-х «Out Of Time» и «New Adventures In Hi-Fi», но времена уже не те, все ускоряется... Иной раз ловишь себя на мысли, что слушаешь группу «Сплин», только на английском языке, потом вдруг понимаешь: всё наоборот, это Саша Васильев позаимствовал вокальную манеру у Майкла Стайпа (или сам придумал такую же, неважно), и это русский рок черпает из сокровищницы англо-американского... но «Сплин» со своим «талантливым занудством» ближе и роднее. Всё-таки нам про «орбит без сахара» как-то понятнее, чем про некоего Мр. Ричардса, что-то там мудрящего в правительстве; а что касается поддержки бывшего мэра вышеупомянутых Афин Гвен О’Луни в качестве демократического кандидата в президенты, то, как понимаете, у нас тут своих проблем хватает. И ладно бы R.E.M. постарались, как когда-то раньше, разнообразить звучание с помощью мандолин, скрипок и просто медленных задумчивых баллад — теперь они почему-то решили, что правду-матку надо рубить просто, упорно, без затей, за что им, конечно, честь и хвала, но... см. выше. Всё-таки примитивные электрогитарные риффы и брызганье слюной на одной ноте — не совсем то, чего ждешь от «профессоров». Правда, есть одна действительно хорошая песня, «Supernatural Superserious» — более позитивная и светлая, недаром позиционируемая R.E.M. в качестве сингла. Но ведь на целый альбом этого мало, не правда ли?

Eleфant

«Переход китайской границы»

«Eleфant»

Группа под руководством композитора, гитариста и аюрведиста Константина «Доктора» Хассина выпустила второй альбом. «Eleфant» исполняет полуакустический этно-арт-фьюжн, правда значение фолк-составляющей сами музыканты склонны преуменьшать, хотя она всё-таки пробивается что есть силы, даже в названии альбома отразилась.

Своей любви к King Crimson и сольному Фриппу «Eleфant» не скрывают, хотя и не заимствуют у них напрямую. Просто есть в них какая-то «шизовинка» — то вдруг нарастет откуда ни возьмись какая-нибудь свирепая атональность, то девушка-вокалистка заскрипит голосом, как неведома зверушка, то трое юношей раскроют три разные книги (в т.ч. одну поваренную) на одной и той же странице и с пафосом прочтут свои тексты на фоне напряженного ритмического пульса — голоса, всюду голоса, они зовут нас! Недаром Доктор Хасин говорит, что в группе каждый реализует свой невроз. Нервности в музыке и правда хватает, но до известной степени она сглаживается мягкими тембрами акустических инструментов — «классической» гитары, виолончели, альта, флейты, баяна... В звучании много воздуха, света, движения — чувствуется, что записывался альбом на хорошей аппаратуре (тонстудия «Мосфильм», звукорежиссеры Анатолий Рясов, Алексей Денисов), методом совместного исполнения, который незаменим, например, в джазе, где «поканалка» убьет всю спонтанность и интригу. Еще бы побольше «перца», драйва, грубого напора! Но тогда это был бы уже не «Eleфant» с его интеллигентностью и академической закалкой.

Чебоза

«Чебоза»

Navigator Records

Группа блещет перлами типа: «Эту книгу написал какой-то хрен, я не помню как его зовут» (что свидетельствует о том, что хотя бы одну книгу они взяли в руки), «Старые дома под рестораны сносятся, старые друзья как-то странно косятся» (что ж, и культурные центры посещают), «Мне симпатичен Кастро, и в этом свой прикол» (ага, и политикой интересуются!). А особенно меня лично поразила рифма «ICQ — I love you» — да, и с английским у ребят полный порядок! Небрежная манера исполнения, расхлябанный звук и сентенции типа «наши руки одинаково грязные» заставляют заподозрить в них панков, но слишком уж приличный, чистенький вид мальчиков на фото настораживает. Бунтарство «Чебозы» насквозь деланное, протест — необоснованный, и даже воздух какой-то спертый... Кроме шуток, одна из песен альбома (самая качественная по музыке) — англоязычная «Goal!» — это откровенная переделка «Playground Superstar» Happy Mondays, разумеется, безо всяких ссылок на первоисточник. Мало «Чебозе» того, что их прежний суперхит «Васильки» запретили к трансляции по радио из-за того, что он подозрительно смахивал на «Stan» Эминема!

Вторая же часть альбома, в которой панковский запал вдруг сходит на нет, представляет собой совершенно беспомощное юношеское лирическое творчество, рассчитанное на внимание одноклассниц и соседей по дому. Вот так панки вдруг переквалифицируются в «Ласковый май», причем на полном серьезе.

 

   
ListenListen

Яндекс цитирования

Яндекс.Метрика

 
           

н а в е р х

ГЛАВНАЯ | РУБРИКИ | АРХИВ | КОНТАКТЫ | АВТОЗВУК
Copyright © "Салон Аудио Видео"