Если представить себе Тома Уэйтса с более тяжелым, альтерно-металлическим
звуком, то это будет довольно близко к Decomposers. Описать эстетический
портрет этой англоязычной московской группы можно словами «мрачный»,
«депрессивный», «негативный», «нервный», «мученический», «суицидальный»,
«разлагающийся», «алкогольно-наркотический»... в общем, придумайте
сами еще какие-нибудь жуткие эпитеты. Разворачивающаяся перед мысленным
взором судьба главного героя песен полна превратностей: бедняга
еле успевает увернуться от тяжелых жизненных ударов. На сцене эту
самую судьбу-злодейку олицетворяет вторая вокалистка Надежда Яблокова
(резкое, пронзительное сопрано), которая «пинает» (причем не всегда
в переносном смысле) фронтмена Павла Белустина (баритон, гроулинг,
речитатив). Такие вот «красавица и чудовище» наоборот. Жаль, на
диске этого противостояния нет, но и без того эмоции зашкаливают.
Музыка буквально вытягивает все жилы, а то вкрадчиво-заунывный,
то беснующийся голос Павла способен довести до припадка. По стилистике
The Decomposers, конечно, не совсем Уэйтс: скорее это альтернативный
металл с некоторыми признаками прогрессивности (к таковым, в частности,
можно отнести использование виолончели). Один из характерных приемов:
жанровые сдвиги, резкие перепады от мелодичных фрагментов к совершеннейшей
звуковой вакханалии, от безумных атональных импровизаций — к псевдодиско
и т.д. Вынести альбом до конца может только закаленный боец, на
сцене же Decomposers — воплощение жесткого угара, сдобренного,
как уже говорилось, неким театрально-абсурдистским действом. В
оформлении диска весьма впечатляет изящно-зловещая графика (с черной
вороной в качестве основного символа), а также фразы типа: «This
record wasn’t produced by anybody» и «Thanks person at Universal
Music who refused us». Если уж ребята бескомпромиссны, то до самого
конца.
Fleur
«Всё вышло из-под контроля»
Masterwort Production
Новый диск Fleur — первый, изданный не во Франции (где на лейбле
«Prikosnovenie» вышла трилогия «Прикосновение»/«Волшебство»/«Сияние»),
а в родной Украине. Это нисколько не умалило изящества и красоты
Fleur, хотя кое-какие новые (и не всегда конструктивные) тенденции
углядеть можно. Начнем с общеизвестного факта, что одесская Fleur
(как и питерская «Ива Нова») — тоже женская группа, не по составу
(ибо в ритм-секции наличествуют двое мужчин), но по сути своей.
«Флёр» исполняют очень нежную, хрупкую, немного печальную (а иногда
и изысканно-мрачную) музыку, стиль которой критики определяют то
как dark-wave, то как dream-pop (указывая на духовную близость
с Dead Can Dance и Cocteau Twins). Сейчас вроде бы всё осталось
прежним: и очень пластичные, словно струящиеся, мелодии, и сменяющие
друг друга от песни к песне прозрачные голоса Ольги Пулатовой и
Елены Войнаровской, и тончайшее кружево аранжировок (с участием
фортепиано, виолончели, скрипки, флейты, акустической гитары и
контрабаса), и пленительная декадентская атмосфера... Но иной раз
хорошо зарекомендовавшие себя приемы превращаются в штампы, а там,
где чудится глубокий смысл, на поверку обнаруживается лишь дым.
В качестве клише упомяну фортепианный аккомпанемент: он везде один
и тот же, из песни в песню, из альбома в альбом — прямолинейные
и однообразные повторяющиеся арпеджио, которые хочется как-то «поднять»
над уровнем музыкальной школы. То же можно сказать и о некоторых
мелодических оборотах. С другой стороны, различные электронные
новшества, «модные» трип-хоповые ритмы и гудящие басы, введенные
саундпродюсером по имени Shevchuk (кстати, звукоинженером группы
«Мумий Тролль»), тоже почему-то не доставляют экзистенциального
удовольствия. Что же касается ауры — она никуда не исчезла, хотя,
думается, девушкам трудно поддерживать в себе это пограничное ощущение,
когда шаг в сторону — и бездна, одно лишь слово — и жизнь расколота,
одно движение — и боль... В песнях из этого альбома (не во всех
— но во многих) мы, как и раньше, можем перейти тонкую грань между
этим и «иным» миром, побывать там, где не сможет иначе ступить
нога человека. Такое подвластно лишь настоящему Искусству. Елена
и Ольга умеют видеть незримое, удивительное и порой пугающе-тёмное
в обычных вещах, доносить свои душевные переживания до слушателя,
не скатываясь в банальные девичьи страдания. Хотелось бы верить,
что этого и не произойдет. В стремлении стать популярными важно
не потерять себя, свой неповторимый флёр...
Corvus Corax
«Venus Vina Musica»
Pica Music/Irond Ltd.**
Новый альбом знаменитых немецких готик-фолкеров (на досуге промышляющих
«попсовым» танц-метальным проектом Tanzwut) необычайно хорош. Смачен,
мрачен, брутален и при этом весьма эстетичен. Хотя, казалось бы,
ничего нового: всё те же мерно ухающие барабаны; заунывные волынки,
играющие незатейливые мелодии тру-готичными параллельными квартами-квинтами;
мужские голоса, то сурово исполняющие на якобы латыни какой-нибудь
«григорианский хорал», то слегка агрессивно (и даже кровожадно)
выкриками подбадривающие стремительный танец. «Мрачное Средневековье»
разворачивается перед глазами во всей его красе: ночь, костры,
поджаривающие ведьм, таинственные церковные ритуалы и разгульные
пляски простолюдинов, урвавших на праздник свой кусок жизни...
А иной раз в завывании волынок промелькнет что-то близкое «среднерусской
тоске», что-то такое жалеечно-рожковое, что хоть плачь. А под всё
убыстряющийся ритм композиции с запоминающимся названием «Scotus»
впору голову (и прочие части тела) потерять даже бывалому танцору!
Кстати, на вкладке к диску даны портреты всех музыкантов в расписных
сценических одеяниях, причем каждый — с черным вороном (символом
группы) на плече. Ручная (судя по всему) птица неплохо вошла в
роль. В общем, любителям черных балахонов будет на что полюбоваться
и где почерпнуть свежих идей.
Cheb Mami
«Layali»
Virgin Music*
Лучшая музыка для танцев живота, воскурения кальяна и вообще всяческих
восточных излишеств. Вызывает устойчивые ассоциации с запахом шаурмы
и большим арабским базаром, где чего только не встретишь. Французский
алжирец, «принц раи» (традиционный стиль арабского пения») Чеб
Мами продолжает, несмотря ни на какие расовые противостояния и
межнациональную рознь, услаждать своим чудным голосом нежные уши
слушателей. Его вокальная техника по-прежнему на недосягаемой высоте,
хотя альбом целиком, честно говоря, выдержит только большой любитель
«восточной экзотики». Несмотря на то, что после дуэта со Стингом
«Desert Rose» о Чебе не узнал разве что совсем глухой, альбом «Layali»
является все-таки музыкой «для своих». Хотя и здесь есть адаптированные
к европейскому уху диско-хиты вроде «Non C'Sera Non (Omri Omri)».
Кстати, поет Мами на французском с каким-то совершенно невероятным
прононсом. Зажигательно, ярко, завораживающе, но... слишком пряно.
Николай Арутюнов
«Голос»
Николай Арутюнов
Первый сольный альбом известного российского блюзмена Николая
Арутюнова — на самом деле не сольник в привычном смысле слова.
Здесь только две песни под «вывеской» собственно Николая Арутюнова,
а в основном это собрание композиций, которые певец записывал в
90-е с другими артистами, и неопубликованные номера его групп «Лига
Блюза» и «Четверг Арутюнова». Более половины вещей ранее не издавалось;
большинство треков — работы чисто студийные, по тем или иным причинам
не нашедшие воплощения на сцене. Надо сказать, что альбом дает
очень интересный срез не только творчества самого Арутюнова, но
и нашей блюзово-соул-фанк-роковой сцены в целом. Помимо необычных
композиций «Лиги Блюза», не вошедших в альбомы по причине их «неформатности»
(ибо это скорее AOR в духе 80-х, нежели блюз), здесь, разумеется,
представлена блюзовая классика (от Уилли Диксона до Джими Хендрикса)
и фанк (кавер-версия «Kiss» Принса, «Приход» Димитрия Перца), и
кантри, и хард-рок (группа «Треф»), и восточная экзотика («бессловесные»
импровизации с ансамблем Ришада Шафи). Здесь есть и раритетнейшая
запись 1976 года с группой «Кукуруза», и отрывки из русскоязычной
версии рок-оперы «Jesus Christ Superstar» (с участием Сергея Минаева!),
и эксперименты с электронными магами Zoom-ra («модерновый» кавер
«Heroes» Дэвида Боуи), и даже изощренная брейк-битовая версия «Вашей
дочери» от группы Jack Action!
О качестве исполнения и аранжировок говорить не приходится: например,
битловская «Got To Get You Into My Life» с мощными духовыми (которые
прописывал всего один человек — Александр Поздеев) и не менее мощным
бэк-вокалом Марии Кац и Лады Колосовой заслуживает высших похвал.
Альбом показывает Арутюнова чрезвычайно разносторонним артистом,
не замыкающимся в рамках одного жанра. И работающим только с хорошими
музыкантами. Собственно, об этом (точнее, о близких и неблизких
лично ему направлениях в музыке) певец пишет в аннотации к диску,
да и почти к каждой песне «приложен» комментарий (как правило,
не лишенный юмора). Недаром альбом называется «Голос»: певец не
только поет, но и говорит о себе и «за себя». Такое тесное общение
с музыкантом наверняка порадует поклонников Николая, да и просто
любителям блюза и родственных жанров оно будет приятным и полезным.
Cactus
«V»
Escapi Music
Воссоздание Cactus вышло довольно неожиданным и для самих музыкантов,
которые поначалу сочиняли вошедшие в «V» песни для совершенно другого
проекта. Что же, так гораздо лучше и честнее, чем шумные анонсы,
заканчивающиеся зачастую ничем...
Тех, кто ждет от работы возрожденного «Кактуса» безумной энергетики
и эксцентричности их прежних дисков, будут, возможно, разочарованы.
«V» — альбом степенный, крепкий и ровный, без лишних «эффектов
ради эффектов», но «качающий» так, как способны это делать только
подлинные мастера блюзового дела. Это и понятно — всё-таки сколько
времени прошло... Оставаясь в русле прямолинейного блюз-рока (отчего-то
приходят на ум творения «Crossroads» Сергея Воронова), музыканты,
однако, избегают избитых штампов и перепевок блюзовых стандартов.
Все композиции сочинены самой группой Cactus, а среди них выделятся
«гимновая» «Cactus Music» с убийственным риффом и запоминающимся
рефреном, меланхоличные медленные блюзы в духе Робина Трауэра «Day
for Night» и «Electric Blue»... да всё, в общем-то, выделяется.
Главное теперь, чтобы Богерт, Эппис и компания сохраняли взятый
темп и воссоединение Cactus оказалось не разовой акцией.
Alexander Kostarev
«Works. 1978-2006»
Cosmusic
Цифры в названии этого диска — это не годы жизни (свят-свят-свят),
а период творческой деятельности выдающегося гитариста и композитора
Александра Костарева. Самому Костареву (раскроем страшную тайну)
уже за пятьдесят, а сольный альбом вышел только первый, если не
считать концертник «Live@InProg 2003». Причин тому две: 1) бесконечный
перфекционизм; 2) столь же бесконечное раз... в общем, рассеянность.
Не секрет, что благодаря первому Саша по много раз перезаписывал
свои произведения, причем ситуация усугублялась в связи со сменами
исполнительских составов, из-за чего готовые записи становились
«неактуальными»; а однажды практически законченный альбом был попросту
украден вместе с компьютером, копий же, разумеется, не осталось...
В общем, то, что мы держим сейчас в руках — результат многолетних
трудов, вахт за звукорежиссерским пультом, ремастеринга и ресторинга.
Начиная с новейшей «Кто летает надо мной» (см. «Пять треков» от
В. Мифодовского) к хорошо известным «Менуэту», «Безбожному хакеру»,
«Тяжелой воде» и «Обручу» (две последних представлены на диске
в исполнении достопамятного «Космобоба») и, далее, совсем «древним»
записям групп с участием Костарева — «Мертвая музыка» (1995), «Перекресток»
(1985, 1980 и даже 1978)! Последнее, конечно, звучит совсем архаично
и даже анархично, особенно «Не бойся», сделанная на Свердловском
джаз-фестивале. Однако эта 13-минутная вещь (балансирующая на грани
между традиционной джазовой импровизацией и «свободным полетом»
а-ля King Crimson и обрывающаяся лишь благодаря воле пианиста,
после «застывшего» до-мажорного аккорда, лихо сворачивающего в
рок-н-ролл) интересна именно тем, что представляет совершенно другого
Костарева. В целом охват получается впечатляющий, и фигура Александра
предстает во всей своей красоте и мощи. Причем это фигура не только
гитариста (со своей уникальной техникой и саундом), но в большей
степени композитора, умеющего сочетать классику и современность,
рок и барокко, акустические оркестровые и электрические инструменты.
Костарев — мастер формы, и практически каждое его произведение
— это пример выстроенного по академическим канонам музыкального
развития, разработки тематизма, движения к кульминации. Жаль только,
что диск, просто и скромно названный «Works», всё-таки представляет
собой сборник произведений, пусть и лучших. Давно хочется послушать
«Concerto Grosso» в студийном варианте, с тщательно выписанной
звукорежиссерской «партией». Надеюсь, эта мечта вскоре осуществится.
Keith Urban
«Love, Pain & The Whole Crazy Thing»
Capitol Records*
«Гламурная» пресса так упорно назвала новоявленного мужа Николь
Кидман «королем кантри», что многие, пожалуй, даже уверовали в
это. Ну не может же прославленная актриса выйти замуж за какого-то
там принца! Другая актриса, Рене Зеллвегер, тоже сыграла свадьбу
с еще одним «королем кантри», Кенни Чесни, да только вот брак их
продлился всего несколько месяцев. Говорят, Рене даже звонила Николь
и отговаривала ее: мол, не ходи ты, подруга, замуж за музыканта,
натерпишься еще... Впрочем, речь совсем не о том. А о том, что
кантри у Кита почти и не пахнет. Альбом-посвящение прекрасной возлюбленной
(половину тура в поддержку которого Урбан провел в клинике, борясь
с алкогольной зависимостью) создан в рамках среднестатистического
поп-рока, и о кантри здесь напоминает разве что случайные фиддль
и банджо. Да иной раз промелькнут легкие фолковые мотивы. Поет
Урбан не то чтобы очень замечательно, каким-то оригинальным тембром
его голос не отличается, интонационной насыщенностью — тоже. Не
сказать, что человека разрывает на части от любви, скорее, от гордости
самим собой. Перу Урбана (в том числе в соавторстве) принадлежит
около половины треков, причем самые «любвеобильные» баллады (например,
помпезная «I Can’t Stop Lovin You») написаны не им. К самому качеству
материала, аранжировкам и продюсированию не придерешься — видно,
что работали профессионалы. Впрочем, такие песни неплохо прозвучали
бы в исполнении кого угодно — от Джона Бон Джови до Элтона Джона,
а не только хмурого небритого типа, на которого сейчас возлагает
надежды вся Америка. Не подведи, Кит!
Norah Jones
«Not Too Late»
Blue Note Records*
Молодая артистка Нора Джонс, которую по непонятной причине позиционируют
как джазовую певицу, выпустила свой третий альбом. В общем, джаза
в нем еще меньше, чем прежде — Нора весьма умело «играет» с ретро,
от диксиленда и госпела до фолк- и поп-баллады. Иногда стилистику
даже трудно определить: песни-«виньетки», с нежными мелодиями и
красивой инструментовкой. В Норе привлекает некая простота, безыскусность,
даже невинность, если хотите. Впрочем, она может и пококетничать,
«пофорсить» голосом, изображая эдакую соблазнительную певичку из
фильма «Коттон Клаб» («Sinkin' Soon»). Но в целом мисс Джонс трогает
сердце именно своей «нетронутостью», иногда даже нарочитой. Таковы
и аранжировки, то предельно лаконичные, пунктирные, то более весомые,
но непременно с опорой на акустические инструменты (контрабас,
духовые, фортепиано). Музыку девушка стала писать почти полностью
самостоятельно, иногда в паре со своим продюсером (он же басист
и сердечный друг) и другими авторами, сама и играет на пианино
и гитаре. Но, положа руку на сердце, в мире есть немало девушек
с гитарами, фортепиано, плеером и просто с хорошими голосами той
же фолково-балладной «породы», которые именно благодаря своей творческой
опытности и эмоциональной зрелости «цепляют» куда больше. Например,
Тори Эймос, Льяса, Натали Мерчант или сама Сара Маклохлин. А уж
если вы любите настоящий джаз, вам и вовсе стоит поискать в другой
стороне. Что же остается Норе? Набираться опыта и «жечь» сердца
людей.
Воплi Вiдоплясова
«Були деньки»
Студия «Союз»
«Були деньки» — недавно вышедший «новый старый» альбом «Воплей»,
где Скрипка со товарищи наконец-то записали на хорошем студийном
звуке свои хиты конца 80-х — начала 90-х. Эти песни у всех на слуху
и составляют основу концертного репертуара «ВВ»: боевая «Пiсенька»,
мощная хард-роковая «Були Деньки», заливистая «Катерина», блюзовая
«Колискова» («Колыбельная»), стебный рок-н-ролл «Полiтрок»... По
традиции, идущей с тех давних времен, Олег разбавляет песни чтением
стихов собственного сочинения. Можно, конечно, упрекнуть группу
в том, что вместо нового материала она предлагает слушателям хорошо
незабытое старое. Но право же, эти песни стоили того, чтобы как
следует их записать. Возвращаясь к своему исконному стилю после
периода творческого поиска (альбом «Файно»), не особенно-то воспринятого
поклонниками, «ВВ» словно подтверждают: хлопцы, мы с вами, и всё
будет как надо. Будут еще деньки, будут танцы, придёт весна, и
наша вечная молодость навсегда останется с нами. Типичный рок-н-ролльный
призыв (и миф), в общем-то...