#3/2007 • ROCKАЛЬБОМ

Елена САВИЦКАЯ

Dio «Holy Diver Live» (2 CD)

Eagle Records/CD-Maximum*****

Кризис жанра как он есть. У величайшего рок-певца современности Ронни Джеймса Дио есть новый альбом, и весьма достойного качества — «Master of the Moon», а он посвящает свое турне диску «Holy Diver», тому самому, с которого началась его сольная карьера. «Приманкой» для фэнов служит возможность услышать на концерте весь альбом целиком, причем с порядком песен, идентичным альбомному. (Ну, спасибо, что не стриптиз.) Правда, из концептуальных соображений заглавная вещь «Holy Diver» повторяется в виде репризы в конце первого диска, который включает в себя полностью «дайверскую» часть выступления. На втором альбоме — несколько хитов времен Black Sabbath и Rainbow, а также пара вещей со второго сольника Дио, датированного 84-м годом. Ничего позже этого времени на концерте не звучит, а про злосчастный «Master of the Moon» артисты, видимо, забыли сразу же после его выхода.

Исполнение безупречно, как и полагает бесспорно звездной команде Дио: басист Руди Сарзо играл с Оззи Озборном, барабанщик Саймон Райт — в AC/DC, а спешно призванный на замену выбывшему по алкогольным соображениям Крейгу Голди виртуоз шести струн Дуг Олдрич ныне блистает в составе Whitesnake. Эта рокировка — единственное (и, безусловно, положительное) отличие программы, записанной в лондонском зале «Астория», от сыгранной в прошлом году в московском ДК Горбунова. В остальном всё то же — сильный и мгновенно узнаваемый голос, безупречное пение, прекрасные песни, приятный «мясной» звук. Хотя переслушивать после этого концертника оригинал 1983 года категорически не рекомендуется — сразу становится ясна разница между Дио в своих «ранних сорока» и «зрелых шестидесяти».

Ива Нова «Чемодан»

«Геометрия»******

Старые чемоданы обосновались на полках в кладовках, храня воспоминания, фотографии, милые сердцу вещицы, память о прошлом и... надежды на будущее. Примерно таков смысл названия второго студийного альбома питерской группы «Ива Нова», состоящей, как известно, сплошь из представительниц прекрасного пола и генетической наследницы команды «Бабслэй». Впрочем, на сей раз к сотрудничеству были призваны и доблестные рыцари: Николай Судник (звуковые эффекты), Николай Рубанов (саксофон), Михаил Коловский (туба), Рамиль Шамсутдинов (тромбон), Владимир Молодцов (волынка) и Александр Владимирский (контрабас) внесли в аранжировки не только новые яркие краски, но и крепкое «мужское начало». Однако властвуют здесь всё равно девушки — когда попадаешь на их выступление, чувствуешь себя словно на ведьмаческом шабаше, где несравненные фурии (все в белом, с распущенными волосами и даже босиком) неудержимо затягивают слушателя в круговорот бешеного концертного драйва. К счастью, этот драйв удалось передать и в записи — она звучит открыто, свежо, напористо. Девушки сделали еще больший крен в фолк: на альбоме можно услышать и подлинные народные мелодии (например, «Со вьюном хожу», виртуозно исполненную каноном), да и собственные темы «Ивы» вполне могут сойти за аутентичные. Не говоря уже об инструментовках, включающих баян, аккордеон, различные бренчалки, стучалки и уже упомянутые саунд-эффекты.

А как девушки поют «на голоса» — заслушаешься! Кстати, в записи принимали участие и теперешняя солистка Анастасия Постникова, и основная вокалистка первого состава Вера Огарёва, недавно ставшая мамой. Да, совмещать работу в группе и семью непросто, но такова уж женская доля, тяжелая во все времена... Может быть, именно поэтому «Ива Нове» удается объединять полнейшую «отвязность» и женственность, эпатажность и чувственность, бесшабашную веселость и эмоциональную глубину, даже драматизм. Например, когда Вера своим низким, чуть хрипловатым голосом затягивает: «Да что ж ты врешь так неумело...», она говорит словно от имени некой обобщенной Женщины (родины, матери). То же самое и с песней «Прости меня»: не сумела, не смогла, стала не той, что была, постарела, упустила время — разве это не трагедия в подлинном смысле слова? И с «Ива Новой» рыдает не только девичья часть аудитории, но и солидные мужчины... А концовка «Прощальной» с ее плачем-криком попросту жутковата. Впрочем, питерские чаровницы умеют не только жалобить, пугать и веселить, но и попросту хорошо играть, чему доказательством — развернутое инструментальное вступление к песне «Летящая», где тон задает мощная ритм-секция. В общем, отличный диск, выводящий группу на новый уровень. Рекомендуется всем любителям хорошей музыки, от этники до панка и авант-рока.

Бьянка «Русский народный R'n'B»

SONY BMG Russia***

Девушка, демонстрирующая на обложке кружевной бюстгальтер (марка в списке эндорсеров не указана), еще и поет. На родине, в Беларуси, Яна Липницкая прошла достаточно долгий путь к профессиональным высотам, побеждала на конкурсах, была солисткой Государственного оркестра симфонической и эстрадной музыки, но променяла это всё на мегарэпера Серегу. В России она — просто Бьянка, новый брэнд, да еще и «заграничный». Почему же именно она должна представлять «русский народный R'n'B»? Тем более что русского народного там — домра да гармошка в полутора песнях, да и от R'n'B мало чего. А на самом деле всё это такая вот Алёна Апина (не в обиду последней будет сказано) на современный лад, то с шуточными, то с тоскливыми песнями про любовь. В том числе даже наличествует знаменитая рифма «Леха — плохо» (причем песня про данного персонажа присутствует на диске аж в двух вариантах). А еще — не менее замечательная рифма собственного сочинения «подружка — подушка», тоже дважды... Иной раз от уныло-душераздирающих «ай нэ-нэ» аж сердце прихватит, и подумаешь: это, что ли, то самое хваленое «айрон би»? Как бы спохватившись, Бьянка выдает более рокерскую подачу (не хотелось сравнений, но с певицей Z. они напрашиваются). Или весело пищит в суперхите «Были танцы». А ведь можно было бы показать голос, как положено по канонам жанра, тем более что у певицы он, судя по всему, имеется; добавить чувственности... Возможно, подростковой аудитории вполне подходит принцип «чем меньше — тем лучше» (речь не только об одежде). Но нас, людей бывалых, одними только кружавчиками не проймешь.

Gary Moore «Old New Ballads Blues»

Eagle Records/CD-Maximum*****

Гэри Мур упорно бьет себя пяткой в грудь, доказывая, что он по жизни блюзмен. Отчасти так оно и есть, но блюз Гэри понимает всё-таки своеобразно. Вот и данный релиз, так сказать, «лучшее, любимое и только для вас». Как следует из названия диска, Мур отдает предпочтение блюзовой балладе — жанру, который ему удается лучше всего. В соратники Мур призвал весьма маститых (хотя и не блюзовых) музыкантов — клавишника Дона Эйри (Deep Purple) и басиста Джонатана Нойса (Jethro Tull). Для записи Гэри отобрал несколько классических вещей (среди них «Done Somebody Wrong» Элмора Джеймса, «You Know My Love» Уилли Диксона и «All Your Love» Отиса Раша), дополнив их шестью собственными композициями, в том числе новой версией (с духовой секцией) популярной «Midnight Blues» из альбома «Still Got The Blues», которым Мур в 1990 году подтверждал свою верность блюзу. К счастью, в этот раз ему удалось избавиться от излишней пафосности и при этом слащавости, быть в меру сдержанным в изъявлении своих бурных чувств (хотя без обязательного «жирного» гитарного звука в суперхите Отиса не обошлось). Наоборот, наметилась тенденция к чрезмерной мягкости и вкрадчивости (в том числе и в вокале), эдакому лаундж-блюзу. Дескать, послушайте эту приятную музыку фоном для не менее приятных занятий... Как-то даже обидно. Хотя в одной вещи Мур нашел нужный баланс: это инструментальная композиция «Cut It Out». По крайней мере, здесь ничто не препятствует свободному развитию гитарной мысли, протяженным сольным высказываниям и эмоциональному «прорыву».

JJ Cale/Eric Clapton «The Road To Escondido»

Reprise

Когда два именитых и состоявшихся музыканта решают сделать что-то вместе, то результат может быть очень неожиданным. Впрочем, неожиданным ли? Скорее, лишь для того, кто ждет от совместного альбома Джей Джей Кейла и Эрика Клэптона чего-то феерического, яркого и «мажорного», как от работы Клэптона и Би Би Кинга. Здесь же совсем другой коленкор: самоуглубленный, «закрытый», по большей части печальный (как ему и положено) блюз и столь же сдержанный приблюзованный рок, перемежающиеся более экстравертным кантри и лирическими балладами. Возможно, дело в том, что автором большинства вещей является Кейл — один из самых «непопсовых» и уважаемых ныне здравствующих блюзменов Америки; лишь одну написал Клэптон, одну — гитарист Джон Майер, и еще одна — «Sporting Life Blues» — это кавер блюзовой классики (Брауни Макги). В записи приняла участие гастрольная команда Кейла и приглашенные «звезды»: харпер Тадж Махал, гитаристы Джон Майер, Дерек Тракс, Дойл Брэмхол II и Элберт Ли, басисты Натан Ист, Уилли Уикс и Пино Палладино, клавишник Билли Престон (ему, ныне покойному, и посвящен альбом). Эскондидо («скрытый» в переводе с испанского) — город в Калифорнии, где живет сейчас Кейл. Aльбом звучит очень «рутсово», хотя и не архаично. Ничего жирного, сладкого и соленого, то есть никаких красивых «расписных» соло, прилизанного саунда и эстрадного мелодизма. В сущности, это альбом Кейла, хотя заслугу его появления можно отнести на счет Клэптона, предложившего сотрудничество и премного обязанного Кейлу за свои суперхиты «After Midnight» и «Cocaine». Однако почти в каждом треке участвуют оба, на два голоса или по очереди пропевая незамысловатые, почти речитативные мелодии (иной раз голоса полностью сливаются), передавая друг другу гитарную эстафету, где каждая нота взвешена и выверена, каждая интонация осмысленна, хотя порой и скупа на «чувства». Несмотря на несомненную художественную ценность и высокую общественную (да-да!) значимость, «The Road To Escondido» вряд ли будет столь популярен, как «Riding With A King» (хотя 23 место в Billboard Top 100 — это уже что-то). Этот диск скорее для подлинных любителей блюза, которые смогут оценить и деятельность Клэптона с Кейлом в роли архивариусов традиций, и трудности пути в Эскондидо. Точнее, пути к самому себе...

Ленинград «Бабье лето»

ООО «Гранд Рекордс»*******

Как следует из названия альбома, речь здесь идет в основном про баб. Ну и немного про лето. В общем, опять огородно-сексуально-пивная романтика. Даже не сексуально, а как бы это попроще... в общем, «лайф из фак», как поется в песне с одноименным названием. Кстати, тексты всех, с позволения сказать, композиций тщательно выписаны в буклете с многочисленными матюками и новословообразованиями, а вот для перечисления музыкантов там места не нашлось. И неудивительно: пустоватый картонный звук наводит на мысль, что многие партии просто запрограммированы. Даже латинистый колорит, которым «Ленинград» старается разукрасить свои «песенки о лете», только усиливает впечатление какого-то балаганчика на пустом месте. Вопросы, волнующие героя: «Есть ли любовь без выпивки?», «Все ли бабы — дуры?», «Куда пойти, куда податься?..» В общем, глубинная философия жизни. Однако всё это уже не той степени надрыва и оттяга, как пять лет назад. Чувствуется, что после 30-ти, как и герой песни «Дача», Шнуров слегка успокоился. Заматерев и умудрившись в вопросе защиты авторских прав, он эпатирует общество уже скорее по инерции и мыслит в основном рингтонами. А потому, если кто-то и хотел рвать под его песни рубаху на груди и пропивать последнюю копейку, вряд ли будет делать это сейчас. Да и о бабах... простите, о женщинах вы здесь вряд узнаете что-то новое.

The Beatles «Love»

EMI/Apple Corps Ltd/Gala Rec.**

Релиз, расколовший стан поклонников Beatles и просто сочувствующих на два лагеря. Что это: творческий эксперимент или святотатство? «Новый альбом» или жульничество? Желание дать знакомым песням новую жизнь или просто в очередной раз «срубить денег»? Возможны все варианты ответов — всё зависит от вашей личной позиции. Начнем с того, что доля «хитроумности» здесь действительно есть: это никакой не новый альбом Beatles, а звукорежиссерская работа, причем «первую скрипку» здесь исполнял даже не 80-летний Джордж Мартин, а его сын Джайлз (тоже студийный работник). Пол Маккартни и Ринго Старр только одобряли (чаще всего) или отклоняли те или иные находки мастеров пульта и магнитофона. Но кто, скажите на милость, купил бы диск, если автором значился некто Giles Martin? Ответ очевиден. Во-вторых, пластинка задумывалась, прежде всего как саундтрек к цирковому представлению (знаменитый канадский «Cirque du Soleil»), а потому воспринимать ее в отрыве от визуального ряда (который мы, скорее всего, увидим только на DVD, и то не скоро) не очень правильно. А коли речь идет о цирке, возможно всё — и волшебные превращения, и таинственные исчезновения, и кувырки с ног на голову, и полеты под куполом, и прочие чудеса. К тому же было бы странно, если бы в технически «супернавороченном» «Cirque du Soleil» звучали старые монофонические записи. С этой точки зрения «Love» имеет полное право на жизнь.

Интересно, что при каждом новом прослушивании открывается и самостоятельная ценность этой работы. Многое завораживает слух и по-хорошему поражает. Вокальные аккорды «Because» а капела; новая струнная аранжировка к малоизвестной акустической версии «While My Guitar Gently Weeps»; нарастающее крешендо из «A Day In Life», завершающееся гитарным аккордом из «Hards Day Night» и «врывающееся» затем в «Get Back»; рифф из «Hey Bulldog», «воткнутый» в середину «Lady Madonna» с использованием для «склейки» органного соло Билли Престона и гитары Эрика Клэптона; и, наконец, подлинное открытие альбома — прежде не издававшаяся версия «Strawberry Fields Forever» (которая, как говорят, не очень нравилась Джону в каноническом варианте), — всё здесь удивляет, потрясает, иногда возмущает, иногда безоговорочно приемлется. Иные переходы сделаны столь виртуозно, неожиданно и тонко, что аж голова кружится! Для настоящего битломана игра в «угадайку» может оказаться весьма увлекательной, а если не хотите ломать голову, что откуда взялось, почитайте комментарии Мартинов к альбому. Вряд ли кто-то поспорит с тем, что в конце 60-х «Битлз» исповедовали столь же свободный и экспериментаторский подход к творчеству: доживи группа до наших дней, она, возможно, сама сотворила бы что-то подобное. Но мы имеем то, что имеем — интересную звукорежиссерскую работу, продолжающую линию выдающегося коллектива. Работу, которая для «поколения pepsi» вполне может стать новым альбомом The Beatles.

Блондинка Ксю «Время всё разрушает»

«А и Б Рекордс»****

Вот так вырастают девочки. Блондинка Ксю — уже не нимфетка в «юбочке из плюша» (пусть и панковской), а взрослая женщина, поющая отнюдь не только о женских проблемах. Это на удивление серьезная работа, перерастающая в том числе и большую часть отечественного «мужского» панк-рока, продолжающего резвиться и веселиться как ни в чём не бывало. Да и стилистически это не только панк, но и более тяжелые и жесткие его разновидности типа хардкора, с одной стороны, и более мелодичный «утяжеленный» поп-рок — с другой. Кажется, что альбом сочинялся в период глубокой личной драмы (хотя, судя по активному участию Дмитрия Снэйка в записи, в творческом союзе не произошло изменений) или, по крайней мере, на этапе серьезных внутренних переживаний. Чего стоят уже названия песен: «Не надо причинять друг другу боль», «Умирает любовь», «Сломай меня!», «Время всё разрушает», — все они о боли, расставании, непонимании, столкновении двух эго, предательстве... Причем сама Ксения каждый раз предстает как сильная цельная личность, гордая и где-то даже неприступная женщина, которую не так просто обуздать. Вместе с тем ей не чужд и чисто панковский юмор («Баба крутого перца»). В каждой песне — море эмоций, подкрепляемых артистически (надо сказать, что голос у певицы весьма «укрепился» и кое-где она даже позволяет себе гроулинг), да и в чисто музыкальном смысле альбом вполне убедителен (запоминающиеся мелодии, интересные аранжировки с обилием клавишных партий). В общем, если так пойдет и дальше, у нас появится своя Патти Смит или Нина Хаген.

The Answer «Rise»

PIAS Recordings/«Союз»*

Вот так бывает в наше время: не успела группа появиться на свет, поджемовать в гараже и выпустить дебютный альбом, как ведущие музыкальные журналы уже провозглашают ее новыми Led Zeppelin, Bad Company и Whitesnake, вместе взятыми, называют новой лучшей британской группой и выдвигают на номинацию «лучший альбом» в разделе classic rock. В случае с The Answer это оправданно. Четверо никому прежде не известных ребят создали весьма впечатляющий альбом по мотивам великих блюз-хард-роковых классиков (из их арсенала взяты многие конкретные приемы); альбом мощный, плотный, энергичный и искренний. Да и вообще для первого релиза это о-го-го! The Answer способны посрамить иных заплывших жиром ветеранов. Чувствуется, что парни по-настоящему увлечены «бронтозавровым» жанром, а не просто пытаются выехать за счет наметившейся моды на блюз. Молодых и расчетливых ретро-маньяков нынче много (вспомним хотя бы The Darkness, не говоря уже о брит-попе), но слишком часто это бывает похоже на аукцион по продаже остатков некогда блестящего рок-наследия. С The Answer дело обстоит по-другому, пусть ребята не сказали (и вряд ли скажут) ничего кардинально нового. Вполне достаточно содранной кожи на горле Кормака Нисона, поющего а-ля совсем осипший Роберт Плант, мозолей на руках Пола Мэона, извлекающего из своей гитары жестко пружинящие риффы, и правильного блюзового драйва ритм-секции. Стиль, саунд, подача, имидж, — всё аутентично, подлинно, по-настоящему. Таков наш ответ 70-м, воистину!

Neil Diamond «12 Songs» (Special Release)

SONY BMG Russia***

Переиздание альбома 2005 года известного американского автора-исполнителя Нила Даймонда (автор «Girl, You'll Be a Woman Soon», «Kentucky Woman» и других суперхитов мирового значения). Сразу после выхода работа была весьма тепло принята и публикой, и критикой, давно ожидавшей от артиста чего-нибудь новенького. Особенностью релиза является «добавка» в виде второго диска, на котором все те же 12 песен в том же порядке представлены в демо-варианте и ранних «тэйках». И если уж основная версия не особо богата на пышные аранжировки (камерный состав включает акустическую гитару, бас, орган, ударные и группу струнных), то «альтернативные варианты» звучат и вовсе скупо: только голос, гитара и кое-где клавишные. Именно в таком виде Даймонд представил свои песни знаменитому продюсеру Рику Рубину, прежде чем у того оформилось представление об альбоме. Конечно, личностно-философские (с известной долей занудства) песни Даймонда можно слушать и безо всяких «наслоений», но всё-таки в конечных аранжировках они звучат гораздо интереснее, играют новыми красками. А уж если случайно перепутать диски, то о хвалёном альбоме может сложиться и вовсе превратное представление. Фэнов порадует лирический бонус-трек «Delirious Love» с вокалом Брайана Уилсона (Beach Boys).

Диски предоставлены:

* «Союз Music», ** Gala Records, *** SONY BMG Russia, **** «АиБ Records», ***** CD-Maximum, ****** «Геометрия Records», ******* «Гранд Records».

 

   
ListenListen

Яндекс цитирования

Яндекс.Метрика

 
           

н а в е р х

ГЛАВНАЯ | РУБРИКИ | АРХИВ | КОНТАКТЫ | АВТОЗВУК
Copyright © "Салон Аудио Видео"