  | ||||||||||||||||
|
||||||||||||||||
 |
|
|
|
|||||||||||||
|
#1/2007 • Наш CD ОТ ПРОДЮСЕРА Мы живем в смутное время. Время, когда Интернет и мобильная связь все больше заменяют нам живое общение. Новые технологии приходят быстрее, чем мы успеваем привыкнуть к только что освоенным. Это время, которого у нас все меньше и на которое бизнес всех мастей претендует все больше. Мир меняется. Шоу-бизнес меняется. Мы меняемся. Мы ценим вещи, которые добавляют ценности нам. Мы все больше покупаем и все меньше имеем. Упаковка становится важнее содержимого. Громкий голос СМИ заменяет нам способность оценивать и выбирать самостоятельно. Музыку производят на фабриках, с учетом последующих продаж ее в виде рингтонов. Ее проектируют, утверждают, финансируют, рекламируют и защищают от копирования. Делают обычным товаром, как зубную пасту или пиво. Музыку перестали писать для людей, теперь ее пишут для шоу-бизнеса. Творчество никому не нужно, нужен «качественный продукт». Как в этом безумном мире диктатуры СМИ и копирайта быть услышанным? Мы пробуем. Мы ищем свой выход. Артисты, представленные на сборнике «Free!Music» — не такие как все. Здесь собрана самая разная музыка, от нежной электроники до жесткого прогрессива. Эти группы разные, но их объединяет одно желание — писать музыку для людей. Выражать себя в творчестве. Без жажды наживы, без мечты о славе и полных стадионах фанатов. Без мысли продать ее вам. Это чистое творчество, не задушенное контрактами, бизнес-планами, продюсированием и копирайтными ограничениями. Эта музыка действительно подарена персонально Вам. И Вы можете ее копировать, транслировать, выкладывать в сеть, обмениваться так же, как раньше мы привыкли делиться любимыми книгами, пластинками и магнитофонными записями. Валерий Мифодовский (MIF) директор EXIT project, основатель движения Free!Music.
EXIT project — флагман движения Free!Music — пропагандируют свободное творчество и принципиально не продают свои композиции, разрешая скачивать и использовать их бесплатно. Пишут инструментальную музыку в диапазоне от электроники до прогрессив-рока с остановками на территории этно и фьюжн. Критики не берутся четко определить стиль, но отмечают очевидную неординарность коллектива. Трек «Fairy Tail» — нежная и пронзительная сказочная мелодия для взрослых из готовящегося к выходу третьего альбома проекта. http://exitproject.ru
Этно-проект «Буготак» был основан давно, но всплеск популярности связан с выступлением на «Саянском кольце-2004». Группа к тому времени базировалась в Новосибирске, обретая вдохновение в близком Алтае. Лидер и автор большинства песен и народных обработок «Буготака» — Георгий Андриянов aka Отец Горри, он играет на множестве национальных сибирских инструментов (а также не совсем национальных, вроде гитары или сэмплера) и владеет несколькими стилями обертонового (горлового) пения. Также в проекте участвуют Дмитрий Швецов (ударные) и Татьяна Романова (вокал, хомус, гитара) — новообретенная шаманка Малой Сыи. http://bugotak.sibarit.ru/
Александр Костарев — известный как в нашей стране, так и за рубежом гитарист-виртуоз, основатель Кostarev Group. Его коллектив высоко ценят знатоки и любители джаза, арт-рока и экспериментальной музыки. Первый — концертный — альбом коллектива «Live@InProg» получил восторженные отзывы в прессе, сейчас записан второй диск, который будет выпускаться крупным зарубежным лейблом. Недавно «рыжебородый демон» отметил 30-летие творческой деятельности концертом в ЦДХ. На юбилее заждавшаяся публика буквально расхватала ретроспективный сборник лучших композиций (1978 — 2006) под скромным названием «Kostarev. Works». http://cosmusic.narod.ru/
«Гвоздодер Господа» — коллектив из Латвии, образованный участниками групп «Жена жены», «Карманные деньги», «Соленые Шпроты» и др. достойных рижских ансамблей. Изначальная концепция группы предполагала ориентацию одновременно на английский пост-панк/new wave, советскую эстраду, постсоветский русский рок и шансон в различных его проявлениях. К сентябрю 2004 года был сформирован первый полноценный состав коллектива, а также была чётко определена смысловая база группы, сформулированная в лозунге «Несерьёзное отношение к серьёзным вещам». Эпатажно-карнавальная сущность группы проявляется в ее «титульной» композиции. www.gvozdoder.lv
Группа Earworm родом из города Гродно, Белоруссия. Музыку исполняет странную, местами загадочно нервную и в то же время не лишенную пост-роковой красоты. Очевидно, что источник вдохновения расположился где-то в холмистой области, над которой покачиваются облака из пост-рока, нойза и инди. При этом с соседней территории дует явный ветерок 70-х. Все это смешивается в неравных и нерациональных пропорциях. Рекомендуется слушать лежа, закрыв глаза и в наушниках, если, конечно, вы не боитесь экспериментов над своим сознанием. http://www.earworm.narod.ru
«Рада & Терновник» меняет стилевые облачения, словно красочные одежды, оставаясь при этом самой собой — неповторимой и ни на кого не похожей. Эксперименты с фолком, авангардом и тяжелой музыкой позволяют раскрыть разные грани творческого дарования Радиславы Анчевской и ее коллег, а выступления в акустике дают выявиться во всей красе голосу певицы — необычайно эмоциональному, выразительному, широкодиапазонному, с неподражаемой картавинкой. Сама Рада против того, чтобы ее музыку считали «мрачной», трагичной — и заряженная светом композиция «Сероглазка» тому подтверждение. http://www.rada.rinet.ru, www.radislava.ru
Белоруссия продолжает радовать. Похоже, что пост-роковое психоделическое облако над нашим соседом становится все больше, заряжая молодые коллективы желанием играть инструментальную музыку. Такие коллективы, как Moya, не только экспериментируют, но и действительно осознают себя вне шоу-бизнеса. Вот цитата из интервью Moya: «Ни в чью музыкальную голову просто не приходит, что музыка как «карьера», «профессия» (иначе говоря, в обнимку с деньгами) — абсолютно порочное и бесперспективное занятие. Сами по себе деньги не есть зло — злом они становятся, когда их обожествляют и делают предметом всех своих ночных мечтаний (в ситуации с музыкой это позорная «популярность», «vip-статус» и прочие заблуждения)». http://www.moyaband.com И снова подарок из Латвии. Olive Mess играют арт-рок классической школы, обращаясь в своем творчестве к средневековью и барокко — как в чисто музыкальном, так и сюжетном плане. На сцене музыканты используют настоящую лютню и другие нетипичные для рока инструменты, выступают в камзолах, поют на латыни. 1572 год, фигурирующий в названии трека, отправяет нас в жуткую Варфоломеевскую ночь, когда (как помним из курса истории) католики резали гугенотов. Длинная развернутая композиция, по замыслу музыкантов, передает кровавые подробности непрекращающейся бойни, за которой следует период «добивания» жертв. Однако в целом пьеса декларирует полное неприятие всех видов экстремизма, что не может не быть актуальным в наше время. http://www.olivemess.com
Олег Гуртовой — автор фирменной мелодии одного из ведущих российских сотовых операторов, телевизионный композитор и саундпродюсер, а также лидер группы «Вега», последовательницы знаменитого французского коллектива Space. Романтичный электропоп «Веги» отметил сам Дидье Маруани, пригласив «Вегу» открывать московский концерт Space в Кремле (апрель 2006 года). Русские слушатели весьма благосклонно встретили неизвестный им коллектив, а знаменитый клавишник Патрик Мораз (ex-Yes, Moody Blues) с восторгом отметил выдающееся мелодическое дарование Олега, познакомившись с его музыкой через Интернет. www.gurtovoy.ru
Руслан Гордеев (он же Rulix) — самородок-бродяга. Судьба забрасывала его и в г. Лангепас Ханты-Мансийского АО, и в Москву, и в Екатеринбург, где он ныне обитает. Испытывая одинаково сильную страсть к компьютерам и музыке, создает с помощью электронных (в основном) средств удивительные по силе воздействия треки, буквально затягивающие своим «осенним» настроением. В обычной жизни работает системным администратором. http://rulix.pp.ru
«Ромислокас» — уникальный в своей судьбе коллектив. Возникнув в г. Кирове в 1997 году, собрав более 100 отличных западных (!) рецензий, самостоятельно выпустив 5 полноценных альбомов в диапазоне от великолепных до хороших, команда распалась в 2004-м, так и не достучавшись до слушателей в собственной стране. Музыканты приняли решение подарить свой материал обществу и одними из первых поддержали идеи движения Free!Music, о чем мы вспоминаем с огромной благодарностью. Участники команды разбрелись по разным проектам, но сайт прежней группы не закрыли, что дает нам некоторую надежду. Итак, ноль у вас есть. Может, мы с вами добавим единицу? Просто скажите им спасибо тут: http://www.romislokus.com
Еще одна легенда Free!Music — ныне культовая московская команда Silence Kit. Группа присоединилась к движению в самом начале свой карьеры, «вылупившись» из добившегося локальной известности брит-попового проекта Dairy High, тоже не лишенного некоторого очарования. Музыку Silence Kit по большей части исполняют инструментальную, на стыке пост-рока и прогрессива. Их часто сравнивают с Mogwai, видимо, думая, что москвичам это приятно. В данном случае все как раз наоборот — заявляем об этом со всей ответственностью. http://silencekit.narod.ru
К сегодняшнему дню экспериментальный авант-прог-рок-квартет Disen Gage добился статуса одной из самых ярких российских инструментальных рок-групп. Дебютный студийный альбом «The Screw-Loose Entertainment» (2004) вызвал бурную реакцию в зарубежной прессе; диск с успехом распространяется в Европе и США, ротируется зарубежными радиостанциями. Вышедший совсем недавно второй альбом «Libertage» отличается более свободным, импровизационным подходом к творчеству: слушателю трудно предсказать, куда его вывезет кривая полностью раскрепощенной художественной мысли Disen Gage. Интересны и эксперименты с учеником Фриппа гитаристом Андреем Сучилиным в составе совместного проекта Logika Kollektiwa. http://www.disengage.ru История «Археологии» уходит своими корнями в лето 1990 года, когда Антон Стравинский и Алексей Светоносов основали группу «Резиновый Ежик». С тех пор утекло много воды (ни одного ежика не пострадало), и «Археология», сменив место жительства с Екатеринбурга на Москву, недавно отметила свое 10-летие. Свой статус «Археология» определяет не иначе как «экзистенциальная группа», а выступления называет «концептуальными». Что, в общем-то, справедливо, ведь свои концерты «археологи» превращают в театральные действа, приглашая актеров, чтецов, используя всевозможный необычный реквизит. Да и сама фамилия главного героя говорит о многом — неслучайно официальный сайт группы располагается по адресу http://www.stravinsky.ru.
«Абвиотура» основана в Ростове-на-Дону в 1995 году; с 2003-го живет и работает в Москве. Сочетаение традиций русского фольклора с гитарным роком и этно-кором определило оригинальное лицо группы. Ребята не боятся включать в свои аранжировки даже фрагменты подлинных народных песен в аутентичном исполнении — получается весело и ярко! Что ж, таков современный русский рок, который действительно хочется слушать. На счету команды три полнометражных альбома и участие во множестве сборников. www.abviotura.ru
Легендарная Умка (Анна Герасимова) скоро будет отмечать 20-летие творческой деятельности. Она умудряется оставаться независимой от шоу-бизнеса и любимой своими слушателями. Фактически ее отношение к распространению музыки является живой иллюстрацией идей Free!Music. Надо признать, что Умка давно уже ввела идеи свободного распространения в свою практику. Малоимущий человек может получить диски Умки в подарок лично от автора, билеты на концерты невероятно дешевы (и при этом всегда аншлаг), а права на свои произведения Анна охраняет лично. Полная дискография Умки, включая самоделки и бутлеги, перевалила за три десятка, «официальных» релизов (изданных в основном на «Отделении Выход») — около половины от общего количества. Репертуар полностью состоит из оригинального русскоязычного материала (слова — Умка, музыка — Умка и «Броневик»). http://www.umka.ru
Когда-то давно один из авторов этих строк увидел Свету Косенко в закрытом ныне клубе «Форпост». Тогда, за разговором в кафе, не было понятно, что именно происходит на сцене и какого масштаба талант скрывается в этой хрупкой и немного испуганной девушке. И только после внимательного вслушивания в приобретенный там же диск стало ясно, что перед нами настоящий самородок под стать Дмитрию Ревякину. С той только разницей, что у Светы гораздо больше чего-то душевного и искреннего. Послушайте ее голос. И гасите свет своих телевизоров и компьютеров. Посмотрите вокруг, вдруг рядом с вами прямо в этот момент кто-то пишет музыку для людей? http://kosenko.hole.ru
Валерий МИФОДОВСКИЙ, Елена САВИЦКАЯ (при подготовке использованы материалы официальных сайтов и пресс-релизов)
|
|
|||||||||||||||
Free!Music – Музыка для людей
