Надо же, в одном трио все трое, один немец и двое скандинавов,
с одним и тем же именем - Петер! Немецкий саксофонист/кларнетист
Брётцманн - первооткрыватель европейского фри-джазового авангарда
60-х, вместе с голландской ICP в свое время игравший самые свободные
и громкие импровизации. Датский бас-гитарист Фрийс-Нильсен и
барабанщик из Швеции Уускюля - его последователи. Вопреки предсказаниям,
радикал Брётцманн остался таким же бескомпромиссным, хотя за
сорок лет испробовал почти все - даже почти танцевальный фри-фанк
(Last Exit) и нойз-панк (с сыном-гитаристом Каспаром). И самое
главное: у него появились последователи на родине джаза в лице
чикагского саксофониста и продюсера Кена Вандермарка. Последний
не только переиздает легендарные пластинки европейского фри-джаза
60-х под маркой Atavistic, но и публикует нового Брётцманна.
Который, вообще говоря, ничем не отличается от старого - ну разве
что на восемь импровизаций появляется хотя бы одна лирическая,
угадывается жанровая определенность. Диск «Медицина» открывается
«Танго-ракетой», а заканчивается - «Блюзом о тяжелых временах».
Так что есть надежда, что диск понравится не только закоренелым
авангардистам, но и тем, кто сегодня только открывает для себя
Альберта Айлера и... Петера Брётцманна.
The Roy Hargrove Quintet
«Nothing Serious»
The RH Factor
«Distractions»
Verve
Ровно десять лет назад фирма Verve уже выпускала в один день
два диска одного артиста - концептуальный проект Орнетта Коулмэна,
два не слишком отличающихся друг от друга варианта одного и того
же альбома «Sound Museum». Один - «Nothing Serious» («Ничего
серьезного») - «первая запись нового джазового квинтета Харгроува
за десять лет!». Второй - «Distractions» группы RH Factor, с
которой Гаргроув все эти годы играет джазовый хип-хоп в духе
позднего Майлза Дэйвиса, а не мэйнстрим - в стиле того же Дэйвиса,
но более раннего. Так что альбом «Ничего серьезного» можно принять
за возвращение блудного сына к неоконсерватизму 25-летней давности,
если учесть, что в свой молодежный (в целом) ретро-коллектив
он позвал 73-летнего тромбониста Слайда Хэмптона. На «Distractions»
тоже «задействован» ветеран - соул-джазовый саксофонист Дэйвид
«Fathead» Ньюмэн, но это - песенно-танцевальный альбом в стиле
фанк и r'n'b, с одним отступлением от чистоты стиля, причем не
в сторону джаза, а в сторону какого-то унылого ди-джейского техно.
Фактически вся инструментальная музыка - это рефрен, которым
этот альбом начинается и заканчивается, и еще два раза этот рефрен
появляется между «песнями». Нельзя не обратить внимания и на
то, что диск с акустическим straight ahead'ом назван саркастически
«Ничего серьезного», а с электрическим r'n'b - коротко и ясно:
«Отвлечения». Так что непонятно, как долго маэстро Харгроув собирается
оставаться слугой двух господ.
O'Leary/Stanko/Hart
«Levitation»
Leo Records
Ирландский гитарист из небольшого города Корк Марк О'Лири -
открытие «нашего человека в Англии» Лео Фейгина. В прошлом году
его фирма Leo Records выпустила сразу три диска дебютанта О'Лири
с такими мэтрами американского джаз-авангарда, как Мэтью Шипп
и Юри Кейн. До этого О'Лири был членом ансамбля «Классика свободного
джаза» пианиста Пола Блея. Но - как это обычно бывает - даже
солидные критики обратили внимание на новое ирландское имя только
после диска, о котором идет речь, и то только благодаря участию
популярного и авторитетного музыканта, в данном случае - польского
трубача-ветерана нового джаза Томаша Станько. Последний здесь
возвращается к своему раннему авангарду, гораздо более напористому,
чем расслабленный импрессионизм фирмы ЕСМ, с которой Станько
сотрудничает уже лет десять. А для О'Лири - наоборот, это почти
что стилизация под ЕСМ'овскую мечтательность в духе раннего Пэта
Метини или Джона Аберкромби. Меньше заметен третий член трио
- легендарный афроамериканский барабанщик Билли Харт, что, впрочем,
надо воспринимать как комплимент. Оказывается, Харт, участник
шумных электрических фанк-групп Херби Хэнкока, знает и умеет
гораздо больше, чем казалось в 70 - 80-е годы. В итоге «Левитация»,
быть может, и не новое слово в новом джазе, но определенно -
прорыв к (относительно) широким слушательским массам и для молодого
ирландского гитариста Марка O'Лири, и наверняка для бескомпромиссно
авангардной фирмы Leo Records.
Grove Collective
«People People Music Music»
Savoy Jazz
Существующий уже более десяти лет нью-йоркский Groove Collective
по привычке называют эйсид-джазовым. Да, это тоже вполне танцевальная
музыка, но в ней есть «весь этот джаз», которого определенно
не хватает новому RH Factor. Альбом с типично фанковым названием,
скорее, можно было бы сравнить с современными джем-бэндами. Здесь,
как и в электрической группе Харгроува, тоже участвует один соул-джазовый
ветеран - тромбонист Фред Уэсли, но ему, как, впрочем, и всем
членам «Грув коллектива», удается высказаться по полной программе,
в частности, в импрессионистско-лирическом стандарте Херби Хэнкока
«Speak Like a Child». В целом же «Народная музыка» (в квадрате)
«Грув коллектива» действительно народная, насколько это можно
отнести к классическому афрокубинскому и африканскому джазу -
соответственно, «Иракере» и «Африка 70» легендарного Фелы «Рэнсом»
Кути.
Paddy Milner
«Walking on Eggshells»
ZYX Music
Через посредство немецкой компании к нам наконец попал второй
альбом британского пианиста/вокалиста Пэдди Милнера, изданный
полтора года назад когда-то знаменитой рок-фирмой Bronze Records.
Компания-дистрибьютор дополнила аудиодиск, записанный при поддержке
арт-рокового гитариста Фила Манзанера (экс-Roxy Music), еще и
DVD, из которого видно, что играющий и поющий классический ритм-энд-блюз
40-х выпускник престижного лондонского Kings College умеет и
может гораздо больше, чем черные «мушкетеры буги-вуги» 40-х и
знаменитый пианист рок-н-ролла Джерри Ли Льюис 50-х - с одной
стороны, и его старшие коллеги-соотечественники Элтон Джон и
Джулз Холланд - с другой. В отличие от них, однако, Милнер свингует
по-джазовому. Да так, что Дэйв Брубек, услышав биг-бэндовую версию
своего «Unsquare Dance», сказал: «Мне нравится - тут ни одной
ноты ни убавить, ни прибавить». А собственные вещи Милнера -
песня-вальс «Can't Escape the Song» и джазовый инструментал «The
Awakening» - для любителей Джейми Каллема и Гарри Коника-мл.
Net - Джазу
http://www.giantstep.net
О танцевальном «грув-джазе» немало любопытного можно прочесть
и на официальных страницах, и на форумах знаменитого «передвижного»
джаз-клуба Giant Step http://www. giantstep.net/. Естественно,
там много о «домашнем» Groove Collective, но в то же время ни
слова об RH Factor. И в то же время есть восторженные слова о
швейцарском авангардном минимализме группы Ronin.