Десять лет молчания - срок, достаточный для того, чтобы тебя
успели забыть. В чьей-то не слишком длинной памяти Стиви Уандер
уже перепутался с Рэем Чарлзом, а тут недалеко и до того, чтобы
«похоронить» прославленного композитора и певца... Однако вот
он, жив и, судя по всему, неплохо себя чувствует. Новый диск
«чудо-мальчика», выпущенный легендарной соул-фабрикой Motown
(первый альбом для которой Уандер записал в 12 лет), по праву
вошел в число лучших релизов ушедшего года. Действительно, здесь
есть все, что отличает великолепный творческий почерк Стиви:
тонкое слияние соул, фанка, госпел, джаза и рока, чувственная
лиричность, прекрасные мелодии и, конечно, неповторимый, ни капли
не изменившийся голос. Удивительно, что в свои 55 Уандер с легкостью
выводит такие замысловатые фиоритуры, что никакой Мэри Джей Блайндж
и не снились! Видимо, поддавшись успеху своего хита про рай для
гангстеров (в версии рэппера Кулио), Стиви сделал первый трек
«If Your Love Cannot Be Moved» в современном r'n'b духе: тревожный,
напряженный, с обилием модных «примочек», цифровой по звучанию.
В сингловой «So What The Fuzz» Стиви лихо читает рэп. Однако
остальное гораздо более традиционно: золотой свет «I Just Call
To Say I Love You» и «You Are the Sunshine of My Life» явно озарил
многие из мелодий. Особенно хороши медленные баллады (например,
«How Will I Know» - дуэт Стиви со своей дочкой Эйшей Моррис).
Стоит добавить, что в записи принимало участие немало известных
музыкантов, от Бонни Райт и Принса (как гитариста) до девичьего
вокал-бэнда En Vogue. А если учесть, что из пятнадцати треков
на альбоме - ни одного проходного, удовольствие становится практически
нескончаемым.
Ulytau
«Jumyr-Kylysh»
«Империя Музыки»**
Ulytau гордо подают себя как «лучшую этно-группу Казахстана»,
и в определенном смысле имеют на это право: гитарист и продюсер
Максим Кичигин работал в достаточно популярной алматинской хард-н-хэви
группе Forrest Gump, домбрист Ержан Алимбетов и красавица-скрипачка
Нургайша Садвакасова имеют консерваторское образование. Лоска
и отточенности саунду придал известный голливудский продюсер
Тим Палмер (Дэвид Боуи, U2 и др.). «Соревнование» традиционного
струнного щипкового инструмента добмры и не менее традиционной
(но уже европейского происхождения) скрипки становится основой
звуковой концепции Ulytau - находка весьма оригинальная, да и
в мастерстве музыкантам не откажешь. При этом Ulytau исполняют
не свои сочинения и даже не обработки народных мелодий, а аранжировки
тем известных казахских композиторов, например, Курмангазы, Казангапа
и др. Это, с одной стороны, говорит о том, что собственная созидательная
мысль у ребят еще не окончательно оформилась, с другой - свидетельствует
о почтении к старшим (шутка, в которой есть только доля шутки)
и естественном преобладании канонического типа мышления. Пока
что аранжировки Ulytau пусть и отличаются эффектностью и красочностью,
но еще не доходят до столь глубокой степени слияния этно- и рок-культур,
их интенсивного диалога, как, например, у армянских «Детей Пикассо»
или азербайджанской «Колдуньи». Но, думается, Ulytau на данном
этапе перед собой такой задачи и не ставили. Имеются в репертуаре
Ulytau и обработки популярных классических произведений, а именно
«Зимы» А. Вивальди, «Токкаты и Фуги» ре-минор И.С. Баха и «Турецкого
Рондо» В.А. Моцарта. Выбор, конечно, не блещет неординарностью,
ибо кто только не делал поп-переложения этих (прямо скажем, заезженных)
классических хитов! Но Ulytau благодаря юношескому энтузиазму
и непосредственности удалось наполнить их свежестью и новым драйвом.
Кстати, «казахские» темы тоже начинают неожиданно коррелировать
с классическим материалом - например, в «Ata Tolgauy» прослушиваются
обороты «Оды к радости». Пестрый национально-исторический «набор»
складывается в симпатичную картинку. Радость творчества, боевой
задор и искренняя любовь к культуре собственного народа - это
главное, что привлекает в Ulytau и что, без сомнения, откроет
им дорогу к популярности.
The Darkness
«One Way Ticket To Hell... And Back»
Atlantic
Рок-н-ролльный цирк с переодеваниями успешно продолжается. «Клуб
исторической реконструкции» под названием The Darkness привлекает
молодых слушателей к традиционным ценностям хард- и глэм-рока,
активно эксплуатируя для этого наследие Led Zeppelin, Queen,
Sparks, Foreigner, а заодно и «волосатого» металла. Что ж, получается
задорно, ярко, а местами даже свежо - ведь все новое, как известно,
это хорошо забытое старое. Тем более что в голосистости и вообще
умении произвести впечатление фронтмену The Darkness Джастину
Хоукинсу не откажешь: его заливистые фиоритуры так и звенят в
ушах. Недаром Джастин когда-то перепевал «Богемскую рапсодию»,
а сама группа выиграла известный «конкурс талантов», что и открыло
им путь к славе. Впрочем, второй альбом «новомодных» англичан
выдержан в куда более среднестатистическом духе 80-х (тогда как
дебютный неплохо воссоздавал старые добрые 70-е) и звучит слегка
китчево, словно недешевая, но все же явная подделка под оригинал.
Например, «китайская» «Hazel Eyes» с ее пентатоническими переливами
голоса и эффектна, и вульгарна одновременно. Чего не хватает
«One Way Ticket...», так это искрометности и легкости, которыми
так блистал «Permission To Land». Поэтому хочется пожелать ребятам
поменьше думать о внешних проявлениях и подольше сохранить бесшабашный
и заразительный дух юности и настоящего рок-н-ролла.
A-ha
«Analogue»
Universal
«Analogue» - самая негромкая из работ знаменитой норвежской
поп-группы со времен ее «возвращения» в 2000 году. Ни одного
хита в привычном - то есть «аховском» смысле слова, ни одного
аналога «Minor Earth Major Sky» или «Summer Moved On». Впрочем,
альбом как раз получился очень «аналоговым», звучащим как-то
по старинке, тихо, не нагло, лирично. Иной раз даже напоминает
Crosby, Stills, Nash & Young - то ли трогательным дребезжанием
постаревших уже (да-да, прости, Мортен...) голосов, складывающих
трепетные гармонии, то ли какой-то нетронутой, хрустальной чистотой.
Нужно несколько раз прослушать диск, чтобы проникнуться его очарованием.
Дыхание от него не перехватывает, слеза не наворачивается, но
под лучшие песни - как «Analogue» или «Holyground» - хочется
задуматься о чем-то вечном. О ремонте, например... Стоп, о чем
это я? В общем, наверное, так и происходит, когда авторы сидят
по разным сторонам океана и занимаются своими делами. Пол Ваактар
пишет в соавторстве с женой, а Мортен Харкет, кстати, тоже сочинил
две песни, и одна из них - в числе упомянутых лучших. Так что
жизнь на месте не стоит, но почему-то кажется, что этот предельно
«некоммерческий» и очень грустный альбом может быть последним
в карьере A-ha. Что ж, это было бы достойным прощанием.
Helloween
«Keeper of the Seven Keys: The Legacy» (2 CD)
SPV/«Союз»*
Helloween похоже, сами до последнего момента не знали, возвращаться
или нет, то есть браться ли за продолжение саги о Хранителе Семи
Ключей, сделавшей группу знаменитой в конце 80-х. После выхода
«Keeper of Seven Keys pt1&2» Helloween претерпели кардинальные
изменения в составе, но, тем не менее, успешно доказали свою
творческую состоятельность. Да и фэны свыклись и даже полюбили
команду в её новом - с Энди Дэрисом в роли певца - обличье. Тем
более непонятно, зачем музыканты решились на авантюру с «Хранителем»
- ведь на подобные поступки люди решаются только тогда, когда
все прочие способы привлечь к себе внимание уже не срабатывают...
То есть - не от хорошей жизни. А в жизни Helloween всё, по большому
счету, прекрасно, и посягательство на святыню кажется просто
праздным произнесением слов без смысла, в них заложенного. Смысл
в «Хранителях», безусловно, был и есть. Это не просто занятная
мистическая сказочка, а очень убедительное изложение идей гуманизма
и любви средствами хэви-метала. Потому диски так ярко воспринимаются
и по сей день. Унаследовав от оригинала разве что имя главного
героя, про идеи группа забыла, и поэтому альбом едва ли оставит
в музыке такой же заметный след... Хотя это, конечно, традиционно
крепкая для позднего Helloween работа в узнаваемом для группы
стиле, опять-таки, имеющем мало общего со стилем «Хэллоуина»
классического. И самое яркое впечатление оставляет дурашливая
«Mrs.God» - песня, никакого отношения к «Хранителю» не имеющая,
зато с цепким гитарным риффом и хитовым припевом. Можно ручаться,
что именно она задержиться в сет-листе Helloween надолго, а выспренние
14-минутные опусы забудутся, как только у группы выйдет следующий
альбом.
Korn
«See You On The Other Side»
Virgin
Джонатан Дэйвис выдавливает из себя врага и делает это с чувством,
с толком и с расстановкой. Нет, он не выплескивает на нас безудержные
потоки агрессии и депрессивных рыданий, он методично «строит»
и дисциплинирует себя, придавливая рефлексию железной пятой.
Может быть, в этом альбоме меньше экспериментов со звуком и формой,
зато он ладно скроен и крепко сбит. Каждая песня - настоящий
блокбастер, мощный, атакующий, припечатывающий к стене. Они,
песни, даже отличаются своеобразным мелодизмом и запоминаемостью,
вполне претендуя на звание MTV-хитов (предназначенных для трансляции
в ночное время в сугубо отведенных программах, разумеется). Но
дух творческого поиска, еще присутствующий у Nine Inch Nails,
из музыки Korn куда-то улетучился. Да и какие сегодня могут быть
изыски в предельно стандартизированном жанре альтерно-металла,
одним из основоположников которого Korn когда-то и были? Разве
что зловещее сипение шотландских волынок напоминает о славном
и мрачном прошлом...
Mary J. Blige
«The Breakthrough»
Geffen
Настоящий хип-хоп, без всяких скидок на женский пол. Это вам
не слюнявые песнопения а-ля Мэрайа Кэри или страстные завывания
в духе Уитни Хьюстон. Тут все жестко, конкретно, по понятиям.
Недаром Мэри Джей родилась в Бронксе, плохо училась в школе и
в итоге стала лучшей воспитанницей небезызвестного Шона «Паффи»
Комбса (позже известного как Пи Дидди), в отличие от Джей Ло,
из которой он тоже пытался сделать конфетку, да ничего не вышло.
Ну да не в этом дело. Нелегкая женская доля - вообще главная
тема в творчестве Блайдж, и в данном случае певица добилась потрясающего
ее раскрытия. Пожаловаться на мужа, бывшего любовника и непомерные
цены в соседнем супермаркете - всегда пожалуйста. Угрюмый бит,
сухо подпукивающий бас и изрыгающий снопы искр вокал, то заходящийся
в r'n'b'шном экстазе, то сурово читающий рэп на фоне поддакиваний
и пререканий группы... эгхм... афроамериканцев и афроамериканок
- это страшная сила. Если у вас, девушки, в семье и на работе
все хорошо, не слушайте этот диск. Но, судя по всему, хорошо
всё далеко не у всех, ибо альбом занимает верхние строчки хит-парадов.
По крайней мере, дуэт с U2 (версия известной песни «One») - это
более удобоваримый материал, правда Мэри со своей голосиной тут
напрочь забивает осипшего Боно, ну и поделом ему.
Дмитрий Четвергов
«С цветка на цветок»
Дмитрий Четвергов***
Материал этого альбома гитарист Дмитрий Четвергов вынашивал
много лет, тщательно шлифуя замысел и стремясь к максимально
совершенному звучанию. Получилось и в самом деле чудесно: с хорошим
качеством записи, с «живыми» (пусть и не везде) ударными и другими
«натуральными» инструментами (духовые, виолончель), с продуманными
аранжировками и целым «хором» друзей-музыкантов. Можно только
порадоваться за Дмитрия, который одно время выступал «под драм-машину»,
потом аккомпанировал поп-звезде... Хотя и сейчас синтезаторами
Четвергов не пренебрегает, смело вводя в звуковую ткань модные
эффекты, да и с поп-звездами по-прежнему на короткой ноге (Алсу
Сафина поучаствовала в записи бэк-вокала в песне «Freedom»).
Альбом получился ярким, образным, даже эксцентричным, причем
бросания из стиля в стиль, из «саунда» в «саунд» и прочие порхания
«с цветка на цветок» не кажутся чрезмерными - все это вписывается
в рамки понятия «фьюжн». Впечатляют технические возможности Четвергова
и его владение разными типами звукоизвлечения, так же, как и
разными инструментами - ведь электрогитара и классическая акустическая
гитара - вещи суть разные. А Дмитрий так лихо исполняет фламенко
в композиции «Из Мадрида в Тамбов»! Единственное, что немного
смущает - так это призрак Сатриани, парящий над многими из композиций
и русскоязычные голосовые сэмплы, кажущиеся не всегда уместными
- все-таки этот прием из области лаунджа сейчас уже устарел.
Но важно совсем другое - в работе чувствуется вдохновение, драйв
и уверенность в себе человека, воплотившего в жизнь свою мечту.
Ozzy Osbourne
«Under Cover»
Sony
Говорят, что старик Оззи совсем сдал. Мол, добило его MTV и
корыстная натура женушки Шерон. Да и дряхлеющий организм, измученный
нарзаном, дает о себе знать разными болячками... Одним словом,
собственных новых песен на альбом Оззи не наскреб, а вот чужих,
старых и любимых - пожалуйста. А любит «князь тьмы» музыку почти
сплошь радостную, позитивную и жизнеутверждающую (каковым, впрочем,
является и его собственное творчество, если кто вдруг не знал):
«Mississippi Queen» Mountain, «Go Now» Moody Blues, «Good Times»
The Animals, «In My Life» Beatles плюс целых две песни «сольного»
Леннона - «Woman» и «Working Class Hero». И если пристрастие
к блюзу (особенно тяжелому) и хард-року вполне объяснимо, то
любовь к «Битлам» поистине трогательна, а уж Оззи в «рясе» лирика
и вовсе умилителен. Осборн очень уместно придает некий инфернальный
колорит «Sunshine Of Your Love» Cream и в особенности «Sympathy
for the Devil» Rolling Stones, а вот мрачная «21st Century Schizoid
Man» King Crimson звучит в его исполнении слегка вымученно, и
это несмотря на то, что уж кто шизоид - так это Осборн! К тому
же к этой песне приделана какая-то невнятная концовка - пожалуй,
это единственный (и не очень удачный) пример серьезного вмешательства
в оригинальный музыкальный материал. В общем, Оззи жив, и это
абсолютно ясно, но какой-то искры Божьей (или дьявольской?) этому
диску все же не хватает.
The Strokes
«First Impressions Of Earth»
RCA
Супермодная в начале века американская группа The Strokes, по
сути дела, тоже ничего нового не сотворила - их ориентиром стал
«модовский» рок-н-ролл 60-х и пост-панк 80-х. Истерия относительно
The Strokes по обе стороны океана достигала пугающих масштабов,
а девушки сохли по красавчику-вокалисту (и к тому же богатенькому
наследнику) Джулиану Касабланкасу, в чьем голосе соединялась
напористость Игги Попа и франтоватость Брайана Ферри. Однако
к третьему альбому The Strokes растеряли большую часть своего
задора и превратились в припанкованный клон Radiohead. Тому непосредственно
поспособствовала работа с продюсером Найджелом Годричем, начавшаяся
на втором диске. Желание стать еще более модными погубило The
Strokes. Нет, в половине песен они играют по-прежнему бодро и
энергично, с рок-н-ролльным огоньком, но вторая половина - ноющие,
тоскливые песни - обрекает на размышления о том, что же такого
ужасного случилось в жизни этих вполне благоустроенных парней.
Особенно раздражает вокальная манера Касабланкаса - давящаяся,
захлебывающаяся и гнусоватая. Почему-то в последнее время у вокалистов
стало в порядке вещей изображать «эмоции» с помощью таких вот
нехитрых приемов. Но, увы, внутреннюю пустоту этим не прикроешь.
Так что первое, да и последующее впечатление о новом творении
The Strokes - яйцо, не заслуживающее выедания.
Rob Thomas
«Something To Be»
Universal
Хотя этот релиз не назовешь совершенно свежим, все-таки стоит
отметить его как пример удачного перехода артиста из стана рока
в поп-музыку. Перехода, может быть, и временного, но весьма убедительного.
Подобное - с оттенком скандальности - сделала Гвен Стефани из
No Doubt, а Робу Томасу, как говорится, сам Бог велел. Причем
уже давно, когда Роб Томас прославился как автор и исполнитель
вокальной партии мегахита «Smooth», записанного с Карлосом Сантаной.
Но Томас предпочел еще несколько лет помучиться со своей пост-гранджевой
командой Matchbox Twenty и наконец в 2005-м выпустил дебютный
сольный альбом. Удачно применив легкий оттенок латино, превосходный
страстный голос и обольстительную внешность, Роб Томас с успехом
занял место Рики Мартина, которого на сегодняшний день и след
простыл. Томас же создал отличный альбом «поп-музыки для взрослых»,
интеллигентной и вкусной. Хорошо бы, конечно, чтобы на этой волне
ему удалось «поднять» и весьма стандартных Matchbox Twenty, но,
право слово, это как раз тот случай, когда артист явно нашел
себя и ни о какой «продажности» говорить не приходится.