#04/2005 • JAZZАЛЬБОМ
Дмитрий УХОВ
LINCOLN CENTER JAZZ ORCHESTRA (WITH WYNTON MARSALIS)
«A LOVE SUPREME»
Palmetto*
Наверное, джазовые модернисты возмущены тем, что самопровозглашенный
ретроград Уинтон Марсалис решился отметить 40-летие закладки «краеугольного
камня» нового джаза — выхода альбома Джона Колтрейна «A Love Supreme».
Это все равно как если бы какой-нибудь голливудский профессионал
(будь то Михалков или Коппола) снял римейк «Броненосца Потемкина».
Вообще-то афроамериканец Марсалис имеет на наследие Колтрейна не
меньше прав, чем какие-нибудь европейские выскочки вроде Die Dissidenten,
превращающие «Высшую любовь» Колтрейна в этническое кабаре. Беда
в другом: никакой особой изобретательности Джаз-оркестр Линкольн-центра
не проявляет. Все, конечно, безупречно сыграно, но вместе с тем
легко так же предсказуемо, как школьный этюд по джазовой оркестровке
«в стиле Эллингтона». Если еще остались ценители биг-бэндов, которые
полюбили джаз благодаря Эллингтону, но дальше «Шекспировской сюиты»
не пошли, то им, возможно, проект Марсалиса укажет путь к духовному
миру Джона Колтрейна. Если так, то уже хорошо.
PAT METHENY
«THE WAY UP»
Nonesuch*
Гитарист Пэт Метини, лет тридцать бросающийся из одной крайности
в другую (от легкого электрического джаза до авангардной свободной
импровизации с Дереком Бэйли и Орнеттом Коулмэном), время от времени
пытается сочетать одно и другое. Хотя по-настоящему объединить
оба противостоящих лагеря своих поклонников пока что ему не удавалось.
Но под крылом мощной Nonesuch Group Метини и его соавтор, клавишник
Лайл Мэйс отважились на большее: в концептуальной композиции «Путь
наверх», оставаясь внешне в стилистических границах contemporary,
попытались освоить крупную четырехчастную форму. Мэтини, напомним,
был первым исполнителем «Электрического контрапункта» лидера минималистов
Стива Райха. Так что, опираясь на райховскую технику очень постепенного
изменения исходной мини-темы, Метини и Мэйс без видимого напряжения
захватывают не только близлежащие территории, но и джазовый мэйнстрим
и этническую экзотику. Тем более что ассистируют им авангардный
трубач Куонг Ву, исполнитель на губной гармошке Грегуар Маре и
мастер латиноамериканской перкуссии барабанщик Антонио Санчес.
И в конце — модный африканский певец и бас-гитарист Ришар Бона.
Все это, конечно, привлекает внимание слушателя, но все-таки сможет
ли оценить практически непрерывную 70-минутную композицию Метини
и Мэйса публика, воспитанная на их же собственном формате contemporary
радио?
MANERI/PHILLIPS/MANERI
«ANGLES OF REPOSE»
ECM*
Хотя альт-саксофонист и кларнетист Джо Манери экспериментировал
со средиземноморским фольклором и свободной импровизацией еще в
начале 60-х, широкую известность (в узких кругах, разумеется) его
проекты получили ровно 30 лет спустя, благодаря британской фирме
Leo Records. К этому времени у профессора Консерватории Новой Англии
уже подрос сын-альтист Мэт Манери, и вдвоем они принялись внедрять
«семейную» теорию, согласно которой в импровизации может быть не
две блюзовых ноты, а столько, сколько надо. Отец и сын Манери настолько
убедительно воплощают свою микротональную теорию на практике, что
к их сторонникам примкнули даже такие сильные личности, как контрабасист
Бэрр Филлипс из легендарного фри-джазового ансамбля 60-х The Trio.
Название второго совместного диска Манери — Филлипса «Angles of
Repose» (что-то вроде «по наклонным плоскостям»), судя по всему,
должно означать, что настоящие коллективные импровизации этого
триумвирата естественно и неспешно катятся в сторону современной
камерной музыки, без обязательного джазового пульса и сольного
самолюбования.
THE NGUYEN LE TRIO
«BAKIDA»
ACT/High Note*
Немецкая компания ACT, наконец, нашла активного дистрибьютора в
США, благодаря чему в мире вновь появились релизы ACT'a пятилетней
давности. В их числе диск вьетнамского гитариста Нгуена Ле и его
трио. Живущий, понятно, в Париже, Ле прославился в Европе качественным
smooth jazz'ом и этно-джазовыми проектами, причем не только на
вьетнамском, но и на североафриканском материале. «Bakida», в свою
очередь — глобальный синтез всего и вся: как если бы Джон «Махавишну»
Маклафлин решил совершить путешествие вокруг света, а не только
в Индию. Тем более что к испанскому трио Нгуена Ле все время подключается
и турецкий флейтист Кудси Эргунер, и алжирский перкуссионист Карим
Зиад, и индонезиец по происхождению Иллья Амар. Не говоря о джазменах
высшего класса — итальянском трубаче Паоло Фрезу, норвежском пианисте
Йоне Бальке и американском саксофонисте Крисе Поттере. Так что
фактически это «дрим тим» настоящего мирового джаза.
TRIOSK
«MOMENT RETURNS»
Leaf Records**
Вроде бы обычное трио: фортепьяно плюс электронные клавишные, контрабас
и ударные. Но если австралийское трио Triosk хоть в чем-то и напоминает
джаз, то — редкие записи Билла Эванса на электропианино. Гораздо
больше общего у Триоска c еще одним австралийским трио — the Necks,
по крайней мере, в отношении бесконечных минималистских повторений
(см. рядом о «The Way Up» Метини). Представьте, что в студии, где
басист с ударником разучивают, скажем, раннюю пьесу Джона Маклафлина,
клавишник Адриан Клампес вдруг включил loop'ы из «No Pussyfooting»
Ино — Фриппа. И определенно запахло трип-хопом.

Net—джазу
http://www.actmusic.com
Побывать на сайте мюнхенской компании ACT www.actmusic.com очень
любопытно, в первую очередь потому, что уж очень разных артистов
собрал у себя Зигфрид Лох, в прошлом президент европейского отделения
мегакорпорации WEA. Не особенно рассчитывая на коммерческий успех,
у него записывались такие суперзвезды, как Майкл Бреккер и Винс
Мендоса, а сама ACT сделала звездами — среди прочих — шведское
трио E.S.T., получившее в прошлом году престижную Европейскую джазовую
премию имени Ганса Коллера.
Диски любезно предоставлены:
*магазином-салоном «Пурпурный Легион
на Новокузнецкой»
** магазином «Дискорама-Пушкинская»
|