#03/2005 • JAZZАЛЬБОМ
Дмитрий УХОВ
JANE MONHEIT
«TAKING A CHANCE ON LOVE»
Sony Music*
В 1998 году 20-летняя Джейн Монхайт заняла второе место на конкурсе
имени Телониуса Монка, и одно время казалось, что обладательница
на редкость красивого голоса не потеряется даже рядом с Дайаной
Кролл. Но тут появилась еще и Нора Джоунс. И, пока и та и другая
не дали понять, что ретро-джаз для них не главное, мисс Монхайт
чувствовала себя не очень уверенно. Казалось, все три ее предыдущих
диска записаны талантливой, голосистой, но не джазовой вокалисткой,
а какой-нибудь опереточной субреткой. Но после того как мисс Монхайт
перешла под крыло Sony, продюсер Питер Эшер решил это использовать:
певице предложили составить весь диск из песен из фильмов и мюзиклов,
хорошо известных, в США — любимых всеми с самого раннего детства.
И получилось. Но не потому, что мисс Монхайт окружили лучшими солистами-импровизаторами,
аккомпаниаторами (трио Джеффа Кизера с Крисчианом Макбрайдом) и
аранжировщиками, а потому что разрешили спеть все эти вещи именно
так, как она помнила весь голливудско-бродвейский репертуар с самого
детства. И даже включили уже однажды записанную Джейн Монхайт «Over
the Rainbow» — на этот раз из саундтрека к новому голливудскому
фильму «Sky Captain and the World of Tomorrow».
A GUITAR SUPREME
«GIANT STEPS IN FUSION GUITAR»
Tone Center*
Проект — такой же претенциозный, как и его название («Превосходство
гитары: Гигантские шаги гитары стиля фьюжн») и оформление в духе
психоделических 60-х. Помесь саксофона и гитары выдает сверхзадачу
— доказать, что электрогитара ничуть не хуже тенор-саксофона великого
новатора Джона Колтрейна, автора или известного исполнителя всех
композиций. Но доказывается это средствами все той же психоделии
— риффом Джими Хендрикса (подложенным под Afro Blue Джеффа Ричмена;
он же — продюсер альбома), ладовыми импровизациями в духе Карлоса
Сантаны и саундом а ля the Mahavishnu Orchestra. «Village Blues»
— в версии Роббена Форда хорош просто потому, что это — блюз, «My
Favorite Things» (мелодия из фильма «Звуки музыки») — потому, что
импровизирует Майк Стерн. В остальном же со сверхзадачей явно не
справились — все из-за того же главенства исполнительской техники
над смыслом (как в первой же композиции — на тему из альбома «A
Love Supreme»). Очередное поколение электрогитаристов может даже
сделать ложный вывод, что гений Колтрейна — это как можно больше
нот на единицу времени.
RE: JAZZ
INFRACom Records*
RE:JAZZ RE:MIX
INFRACom Records*
Все еще продолжают выходить сборники из ремиксов джазовой классики
и одновременно оригиналов, из которых эти ремиксы изготовлены.
И, похоже, свое дело они сделали: интерес к популярному джазу 50
— 60-х оживился настолько, что франкфуртская фирма электронно-
танцевальной музыки решила поступить с точностью до наоборот: один
из главных ее артистов DJ Matt оказался отличным джазовым пианистом;
к 10-летию INFRACom он собрал (пользуясь своим настоящим именем
Matthias Vogt) молодежный джаз-ансамбль, пригласил несколько неплохих
вокалистов и двух знаменитых трубачей — немца Тиля Бреннера и француза
Эрика Трюффаза — и записал с ними акустические импровизации на
электронные темы таких команд, как Marshmellows. Получился очень
бодрый acid jazz. Но фирма на этом не остановилась: вскоре вышел
диск re:jazz re:mix. Известные ремиксеры (норвежец Bugge Wesseltoft,
итальянец Nicola Conte) пользуются его импровизациями как исходным
материалом. И простое сравнение электронных исходников с электронными
же ремиксами — это не игра в испорченный телефон, это — занимательнее
любого детектива. Многое не теряет смысла, даже когда уже знаешь
разгадку.
MARC COPLAND & GARY PEACOCK
«WHAT IT SAYS»
Sketch Records**
В этом дуэте знаменитость — не инициатор проекта, пианист Марк
Копленд, а контрабасист Гэри Пикок, бессменный участник трио суперзвезды
фирмы ЕСМ — пианиста Кита Джеррета. По счастью, Пикок не забыл,
что существует не только неоклассицизм Джеррета, но и совсем другая
музыка — например, пианистки Мэрилин Криспелл, с которой он тоже
записывается для ЕСМ. Более того, на диске дуэта Копленд — Пикок
«О чем это говорит?» есть одна вещь Пикока из альбома Криспелл
— «Реквием». И звучит все вроде бы так, как типичная продукция
ЕСМ — по- импрессионистски негромкие, романтичные «лучшие звуки
после тишины» (как гласит кредо владельца ЕСМ — Манфреда Айхера).
Но и сами звуки здесь значительнее, чем на среднестатистическом
ЕСМ'овском альбоме, и тишина — содержательнее. Две версии одной
пьесы Пикока — «Виньетка» — практически сольные — говорят об этом
лучше всяких слов.
SHINE
«HEAVEN & HELL»
Innerhythmic Records*
Shine — это супер-продюсер и бас-гитарист Билл Ласуэлл и двое его
сподвижников: во-первых, Buckethead (настоящее имя и внешность
держатся в тайне), которого можно обнаружить везде, где нужна электрогитара
— от фанка Parliament'a и поп-металла Guns'N'Roses до авангарда
Джона Зорна. И электронщик, тоже скрывающийся под псевдонимом —
Chaos'a (он же — Shin Terai). Сам Ласуэлл с легкостью необыкновенной
занимается абсолютно всем — от электрофанка Херби Хэнкока и оперных
арий до кельтской этники, но далеко не все ему удается. Альбом
«Рай и ад» от Shine, однако же, хорош, хоть сразу и не скажешь,
чем именно. Все семь вариаций на одну и ту же тему (так же мало
различающихся, как «Гимнопедии» Эрика Сати) — в одном темпе, в
одной тональности (точнее — в одном ладу), с одним и тем же мощным
«текучим» басом самого продюсера. Может быть, дело в том, что этот
саундтрек в стиле «фанк-эмбиент» к некоему воображемому фильму
о недалеком будущем просто сделан так, как надо?

Net—джазу
http://www.innerhythmic.com
Музыканта и продюсера Билла Ласуэлла всегда, везде и во всем чуть
больше, чем нужно. Соответственно, и в Интернете — тоже. Сайт его
очередного детища — звукозаписывающей компании Innerhythmic (www.innerhythmic.com),
кроме всего того, что предлагает любой аналогичный ресурс, открывается
«Манифестом». Очень поучительный текст о роли звука в постиндустриальную
эпоху.
Диски любезно предоставлены:
*магазином-салоном «Пурпурный Легион
на Новокузнецкой»
** магазином «Дискорама-Пушкинская»
|