Наш CD

ГАЛЕРЕЯ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Шесть Бранденбургских концертов входят в весьма короткий ряд произведений великого Иоганна Себастьяна Баха, созданных им специально для оркестра. Рукописи концертов были преподнесены Бахом в подарок маркграфу Бранденбургскому - отсюда и название, появившееся позже. Согласно легенде, при распродаже библиотеки маркграфа ноты пошли с молотка и сохранились лишь благодаря одному из учеников композитора... Приподнятость, торжественность тематизма, широта художественного замысла и «прочность» композиционных конструкций – эти черты словно воссоздают в звуке пышность и основательность архитектуры барокко. Во II концерте (фа-мажор) выделена группа концертирующих инструментов: труба, флейта, гобой, скрипка. Их звучание максимально приближено исполнителями к аутентичному, что позволяет почувствовать разницу между современным и баховским оркестром.

Вивальди, пожалуй, самый «хитовый» композитор прошлого, чьи произведения лидируют по количеству переаранжировок и обработок на современный лад. И все-таки, как любую классику, творения Вивальди лучше воспринимать в «натуральном» виде. Его «Времена года» – один из ранних образцов программной музыки. Под гибкую, певучую мелодию солирующей скрипки на фоне легчайшего пиццикато («Зима». Largo) нетрудно представить себе неспешное кружение снежинок или тихий перезвон колокольчиков в рождественскую ночь... Полный эффект присутствия создается не только благодаря выразительной игре инструменталистов (скрипач Михаил Вайман и Камерный оркестр Санкт-Петербургской филармонии п/р Льва Шиндера), но и благодаря тонкой звукорежиссерской работе (Феликс Гурджи), передавшей все нюансы исполнения.

Пышные «юбиляции» органа, ясные трезвучные гармонии, призывные фанфарные интонации – разве это не сочинение эпохи барокко? Но нет, это талантливая стилизация, принадлежащая перу бельгийского композитора Жака Николя Лемменса, творившего в эпоху позднего романтизма. Черпая вдохновение в музыке более ранних эпох, романтики искали и новые, необычные тембры – таким для них стал «забытый» орган. Светлая, блестящая звучность «короля инструментов» кажется здесь сказочной, волшебной.

Хрестоматийная 40 симфония Моцарта - произведение, которое мы порой воспринимаем едва ли не как "музыку для детей". Однако это сочинение - одно из самых драматичных у "солнечного гения", оно полно душевных переживаний и внутренних коллизий, заложенных уже в самой главной партии с ее интонациями нежной, но настойчивой просьбы. Безусловно, открыть в сверхпопулярном произведении что-то новое, показать его собственное видение - задача для исполнителя весьма сложная. Но это удается дирижеру Александру Канторову (Государственный симфонический оркестр "Классика"), в интерпретации которого знаменитая 40-я звучит свежо и гармонично.

14 соната Людвига ван Бетховена входит в так называемый "черный список" для исполнения студентами фортепианных отделений музыкальных училищ и вузов. Считается, что по-настоящему понять, прочувствовать и достойно исполнить ее может лишь подлинный мастер, сформировавший собственный стиль, свою трактовку этого знаменитого произведения. Первая часть сонаты, прозванной поэтом Рельштабом "Лунной" - образец нового романтического стиля, мистически прекрасная музыка, в которой слились медитативная пейзажность и философское раздумье - и именно эту двойственность подчеркивает исполнение Игоря Лебедева.

Фредерик Шопен – великий романтик, вдохновенный лирик, новатор фортепианного стиля. Технические сложности, которыми всегда полны его произведения, никогда не затмевают главного – одухотворенной красоты и чувственности музыки. Популярный бальный танец в прочтении Шопена превращается в развернутую виртуозную концертную пьесу, пусть и несущую дух салонности. Искрящиеся пассажи в верхнем регистре похожи на россыпи брильянтов, а знаменитое шопеновское rubato кружит голову не меньше, чем шампанское.

Иоганнеса Брамса называют самым "классическим" из композиторов-романтиков. Порывистость, горделивость и страстность сочетается в его музыке с уравновешенностью, сосредоточенностью и необыкновенной лиричностью, импровизационность – с классической ясностью гармонии и формы. Симфония №4 (ми-минор), которую исследователи считают одним из высших достижений симфонизма второй половины XIX века, своим тематизмом и внутренним содержанием близка моцартовской 40-й - та же трепетность, те же гибкие, певучие, словно вопрошающие интонации струнных. Но "романтический вопрос" Брамса требует совсем иных ответов... Концертная запись I части 4 симфонии (Allegro non troppo) достоверно и точно передает “живую” атмосферу: прозрачная и объемная “аналоговая” звуковая картина позволяет расслышать малейшие детали партитуры, дыхание зала.

Две оркестровые сюиты из музыки к драме Г. Ибсена "Пер Гюнт" норвежского композитора Эдварда Грига входят в сокровищницу мировой симфонической классики. Красочные сцены, выпуклые, блестяще оркестрованные темы, впитавшие в себя образы древних народных легенд и сказаний, сами по себе глубоко театральны, визуалистичны. "Жалоба Ингрид" - остроэкспрессивный, дерзкий, насыщенный драматическими эмоциями танец покинутой возлюбленной Пера. Страдание и боль, желание вернуть любимого и отчаяние переданы изломанной темой струнных, диссонантными гармониями и яркими динамическими контрастами.

Свои «испанские увертюры» – «Арагонскую хоту» и «Ночь в Мадриде» – Михаил Иванович Глинка создал под впечатлением от поездки в Европу. Основоположник русской музыкальной классики, считавший «началом всех начал» народное искусство, был очарован самобытностью и страстной южной красотой испанской традиции. Один из записанных им в Испании мотивов и лег в основу увертюры. Сумрачное, торжественное вступление вдруг сменяется кокетливой, прозрачной темой хоты в сопровождении кастаньет. Колоритная инструментовка, пестрая вереница "ответвлений" основной темы, шутливый тон и захватывающая стихия танца – устоять перед брызжущей солнцем и карнавальным весельем «Арагонской хотой» невозможно.

Ария Гремина из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» - азы репертуара оперных басов. Степенная, размеренная, но не лишенная внутренней импульсивности вокальная тема рисует образ человека благородного, надежного и... влюбленного. Гремин – тот самый «закаленный судьбой боец с седою головой», окруживший Татьяну заботой, любовью и роскошью, которых та достойна. Глубокий и богатый обертонами голос как нельзя более соответствует этому оперному герою.

Музыку Сергея Рахманинова невозможно перепутать ни с какой другой – она русская до глубины души, до мозга костей, до последней ноты. 24 фортепианные прелюдии – это энциклопедия (пусть и в миниатюре) настроений, душевных состояний и эмоций. В фа-диез минорной Прелюдии господствуют краски осени, чувства щемящей тоски и неизъяснимой печали. Мелодия, изливающаяся откуда-то сверху, бесхитростная и хрупкая, постепенно наполняется соками, но вскоре никнет, лишается жизненных сил...

«Времена года» Петра Ильича Чайковского – продолжение традиции «сезонной музыки», заложенной когда-то Вивальди. Но как весна, лето, осень и зима – не только суть времена года, но и этапы человеческой жизни, состояния души, так и музыка прославленного русского композитора рисует не только пейзажи или жанровые сцены - она глубоко психологична, интимно-лирична. «Декабрь. Святки». Волшебный нежный вальс. Кружение пар при свечах, порхание снежинок за окном. Скорее воспоминание о танце, мысли о танце, чем сам танец. Ожидание праздника, чуда и света...

Подготовила Елена Савицкая