Одна из важнейших групп, когда-либо бравшихся за инструменты,
решила напомнить о своем существовании сразу двумя новыми сборниками.
Поскольку, несмотря на всю свою влиятельность и революционность,
Throbbing Gristle по-прежнему почти неизвестны, потребуется небольшое
вступление. Радикальные художники Дженезис Пи-Орридж и его подруга
Кози Фанни Тутти в середине 70-х познакомились с известным дизайнером
Питером Кристоферсоном (он оформлял несколько альбомов Pink Floyd)
и музыкальным техником Крисом Картером, собиравшим собственные
синтезаторы. Вместе они создали группу, которую назвали Throbbing
Gristle. Если про появившихся в те годы Sex Pistols говорили, что
они изменили лицо рок-н-ролла, то Throbbing Gristle собирались
изменить лицо музыки, как таковой. Из несложной аппаратуры они
извлекали невероятные звуки, которые неподготовленных людей доводили
до полного шока сразу же, а самых закаленных альтернативщиков —
максимум к третьему треку. Тексты — отдельная статья, по радикализму
и приверженности к теме насилия, извращения и смерти они превосходили
самых отвязных постмодернистов своего времени. Перфомансы TG менее
всего напоминали концерты — на забранной решеткой (чтобы не побили)
сцене появлялись люди, которые издевались над бедными зрителями,
старательно доводя их до бешенства и исступления. Антигруппа, играющая
антимузыку. Свой лейбл они назвали Industrial — слово прижилось,
хоть и потеряло свое первоначальное значение. На лейбле выходили,
помимо альбомов TG, диски Уильяма Берроуза и Cabaret Voltaire —
вот это и есть «индустриальная» музыка, а не Front 242 или Nine
Inch Nails какой-нибудь. В 1981 году фэны и друзья TG получили
открытку — «Миссия выполнена». Пи-Орридж основал Psychic TV, Кристоферсон
создал Coil — самые влиятельные андеграундные формации 80-х. Но
вот в 2003-м оказалось, что миссия еще не выполнена.
Первый из сборников, «The Taste of TG» — 16 треков с четырех студийных
альбомов группы, что-то вроде best of, хотя достаточно один раз
услышать TG, чтобы понять — к их музыке такое определение едва
ли применимо. Этот сборник с удивительной ясностью демонстрирует
— треки, записанные 30 лет назад, в наши дни звучат столь же шокирующе,
свежо и беспощадно, как и раньше. Несмотря на то, что сегодня идеи
TG тиражируют сотни популярных групп и исполнителей — начиная с
Мэрилина Мэнсона и заканчивая Aphex Twin, по-прежнему никто не
может сравниться с их «мерзейшей мощью», и никакие описания не
дадут истинного представления о звучании и сути TG — а вот пары
минут музыки может оказаться вполне достаточно. Конечно, немалый
процент людей предпочтет поскорее выключить «этот ужас», зато у
остальных есть шанс узнать что-то новое о жизни. Второй диск, «Mutant
TG» — восемь ремиксов, выполненных как бывшими участниками TG,
так и их последователями. Он, что показательно, уступает оригинальному
материалу и звучит даже как-то более ретроспективно — слишком напоминает
90-е. В то же время альбом неплохой, его можно считать «облегченной
версией» первого сборника. Лучшая вещь — ремикс «Persuasion», выполненный
проектом Motor. Two Lobe Swordsmen с непосильной задачей перекроить
TG не справились, а вот Карл Крейг, постаравшийся как можно меньше
изменить доставшиеся ему «Hot On The Heels Of Love» и «Still Walking»,
не прогадал. Завершает альбом «Hotheelsunited», гибрид «Hot On
The Heels Of Love» и «United», сотворенный Кози Фанни и Крисом
Картером из оригинального состава TG.
TWO LONE SWORDSMEN
«FROM THE DOUBLE GONE CHAPEL»
WARP
«Два одиноких меченосца» — проект Энди Визеролла и Кейта Теннисвуда
— живой реликт прошлого десятилетия. Визеролл продюсировал «Screamadelica»
Primal Scream, работал с Полом Уэллером и Дэвидом Холмсом, наконец,
его проект Sabres Of Paradise в начале 90-х заложил основы течения,
которое позже назвали IDM. Энди и Кейт оказались более стойкими,
чем можно было подумать: отбросив былые заслуги, они резко сменили
амплуа, записав крепкую пластинку, стиль которой можно определить
как нео-постпанк. Больше того — Энди запел, что весьма удивительно
для электронного продюсера. Диск ничем не напоминает отмороженные
пространства Sabres Of Paradise или хотя бы вышедший в апреле этого
года сборник ремиксов TLS, «Peppered with Spastic Magic». Нет,
тут вовсю орудуют гитары и старорежимные синтезаторы, напоминающие
о ряде манчестерских групп конца 70-х — начала 80-х, от Joy Division
до A Certain Ratio. Атмосфера — мрачная и боевая, песни как на
подбор ритмичные и хлесткие. Темп альбому задает отличный трек
«Sex Beat», кавер-версия песни «Gun Club». Эксперимент TLS вполне
удался — выходит, WARP наконец переходит на рок-н-ролл?
ORBITAL
«BLUE ALBUM»
HTI
Не совсем ясно, почему из доброго десятка неплохих электронных
команд именно Orbital стали официальными техно-звездами — возможно,
за счет звучного названия или, вероятно, своевременного участия
в саундтреках. Первые работы группы определенно удались, но, прямо
скажем, на фоне общего подъема электронной музыки в начале 90-х
они не производили совсем уж ошеломляющего впечатления. В 1996
году вышел действительно сильный альбом «In Sides» — глубокий,
мелодичный, сдобренный вдобавок броскими клипами. С той поры Orbital
возведены в ранг поп-звезд, но их альбомы, вышедшие с тех пор,
хоть и удостоились вдумчивых обсуждений на MTV и в журнале «Bravo»,
на самом деле сильно проигрывали любой из предыдущих пластинок.
«Blue Album» объявлен как последний альбом Orbital. Заявка в чем-то
сродни «прощальным гастролям» Шер, но таковы уж правила игры, в
которую они ввязались. Диск сделан без всякой претензии удивить
и оправдать, поэтому, видимо, он получился не настолько напыщенным
и пустым, как предыдущий «The Altogether». Больше всего он напоминает
первые два альбома, которые из-за безымянности принято называть
«зеленым» и «коричневым». «Синий» не содержит ни сюрпризов, ни
по-настоящему ценных треков, но в целом он скорее неплох — протяженные
композиции с отрешенной атмосферой и не без мелодий — поп-музыка
для урбанистических зомби. Завершает диск эйфоричная и красивая
вещица «One Perfect Sunrise», перекликающаяся с их одним из лучших
синглов, «Halcyon». Одним словом, прощайте, 90-е.
FAITHLESS
«NO ROOTS»
BMG
Faithless всегда хотели быть New Order’ом от хауса — изображать
умные лица и продавать миллионы альбомов одновременно. До последнего
времени творческие претензии существенно перекрывали истинные возможности
Ролло и Систы Блисс, внося в концепцию группы неприятный диссонанс
— схожие чувства возникают, если голливудский режиссер вдруг вздумает
снимать «под Тарковского». Вот когда Ролло делал альбом своей сестре
Дайдо — все получилось, Эминем не даст соврать. К четвертому диску
гармонии стало больше — тексты песен по-прежнему поднимают тяжелые
социально-политические вопросы, но на этот раз Faithless записали
такой подрывающий и атмосферный хаус, что лезть с придирками уже
и не с руки. Сингл «Mass Destruction» открывает альбом, все 15
треков которого способны постоять за себя в хит-параде. То тут,
то там проскакивают заимствования из раннего Трики и Stereo MC’s
конца 80-х, а атмосфера пластинки своей напряженностью и динамичностью
напоминает хороший рок-концерт. «No Roots» — не «No Roots» (корней
торчит порядочно, что уж там), но альбом удался.