Сергей Воронов, лидер группы Crossroadz, на вопрос о том, может ли
женщина исполнять блюз, ответил: «Может, если у неё есть яйца». Так
вот, не поймите меня неправильно: у Этты Джеймс яйца есть. Ясное
дело, что без подлинного блюзового чувства Этта не стала бы одной
из величайших представительниц этого жанра на земле. Но всё же удивительно
и достойно восхищения, что в свои годы Джеймс исполняет исконно-посконно
«мужские» песни — «Mojo Walking», «Little Red Rooster» и др. так,
что становится ясно: блюз не может делиться по половому признаку,
он един для всех. Этта поет известнейшие блюзовые стандарты немного
медленнее, чем это обычно принято, как бы растягивая удовольствие;
поет своим низким грудным голосом, которым наслаждается уже не одно
поколение слушателей; поет мудро, без излишней горячности и нарочитой
сексуальности, не стараясь бить на внешний эффект. Но сколько в этой
женщине твердости, напористости, огня и прочих достоинств — иные
мужики бы позавидовали!
THE ORB
«BICYCLES & TRICYCLES»
Cooking Vinyl/«Союз»*
Корректней всего было бы назвать новый альбом The Orb «энциклопедией
современной электронной музыки», и все были бы довольны. Действительно,
стремление мэтров прогрессив-эмбиента расширить свое стилевое поле
за счет танцевальных жанров вызывает уважение: за что бы ни взялся
Алекс Патерсон (ныне творящий без своего коллеги Джеймса Коти),
все у него получается добротно и профессионально. Но со сменой
состава и направления легкая рука The Orb превратилась в тяжелый
кулак: альбом загроможден грубыми и назойливыми звуками, жесткими
грувами, агрессивным вокалом и разрушающими мозг «зацикленными»
фразами. На огромном танцполе техно-треки воспринимались бы, пожалуй,
в самый раз; но слушать их «в комфорте» (как советует Патерсон
в аннотации к пластинке) трудновато. Жаль, что из творений The
Orb испарилась былая светлость и гармоничность — в современной
музыке нахрапистости и «жира» и так хватает.
SCORPIONS
«UNBREAKABLE»
BMG
«Мы не хотим, чтобы нас считали рок-динозаврами», — заявляли «Скорпы»,
записывая предыдущий студийный альбом «Eye2Eye», полный маловнятных
экспериментов с электроникой. С тех пор коллектив шатало изрядно
— от оркестровой гигантомании к акустической напускной скромности,
однако «живьём» группа исполняла всё тот же принесший им славу
хард-рок. Совершив полный круг, Клаус Майне со товарищи опомнились,
стали прилюдно рвать на себе оставшиеся волосы и клясться в верности
хард-року. Для убедительности даже поместили на обложке «Unbreakable»
окаменелость, напоминающую по форме скорпиона — мол, динозавры
мы, и ничуть того не стыдимся! Получилось весьма умильно — от энергичного
начала альбома, до коронного медляка «Maybe I Maybe You», где лирический
вокал Майне раскрывается во всей привычной красе. Беда лишь в том,
что за всеми почётными грамотами, аудиенциями в верхах да сигарами
в зубах «Скорпы» совсем растеряли рок-н-ролльный кураж, который,
признаться, уже в «Love At First Sting» едва-едва угадывался. «Unbreakable»,
который от самого хитового альбома группы отделяет более двадцати
лет, представляется и вовсе эдаким гипсовым слепком с себя молодых,
аккуратным, но лишённым плоти, крови, нервов и всего, что живому
существу свойственно. Таких, гипсовых да бронзовых, и впрямь уже
не сокрушить — потому что незачем.
DIMITRI FROM PARIS
«CRUISING ATTITUDE»
Discograph/«Союз»*
Галантный парижанин Димитрий сделал себе имя изысканнейшим дебютом
«Sacreblue» (1996), после чего стал одним из самых высокооплачиваемых
ди-джеев мира и с тех пор в основном пожинал плоды своего таланта,
выступая в VIP-клубах и на закрытых вечеринках сильных мира сего.
За восемь лет модный юноша выдал в свет лишь собственно диджейский
сет «Night at the Playboy Mansion», и только теперь порадовал вторым
альбомом. Свой цикл Димитрий построил как путешествие по воображаемым
странам и континентам (во вступлении приятный мужской голос предлагает
пристегнуть ремни, расслабиться и испытать удовольствие в волшебном
полете — подобные «заходы» в истории поп-музыки применялись уже
сто раз, но всё равно очень мило). «Выруливал» звуковую партитуру
Димитрий на сей раз в компании целого ряда инструменталистов и
вокалистов — среди последних отметим очаровательную Хелену Ногерру
и японку Маки Номия из Pizzicato Five. Изящества, стильности и
шика музыке не занимать — развлекательная смесь хауса, эйсид-джаза,
диско, фанка, мелодий в стиле ретро и «обыкновенных» поп-песен
придется по вкусу «пассажирам» от мала до велика. Одна беда — со
своим творением Димитрий опоздал года на три: лаундж у публики
нынче вызывает скорее раздражение, чем глубокое удовлетворение.
Что, впрочем, не умаляет достоинств альбома.
KATIE MELUA
«CALL OFF THE SEARCH»
Dramatico Entertainment Ltd.***
Кэти Мелуа — это вам не очередная девушка с гитарой (с характером,
веслом, плеером, веером и т.д). На удивление всем, эта юная черноволосая
цыпочка оказывается не соперницей Аврил Лавин, а исполнительницей
свинга, трэд-джаза, мягких эстрадных баллад и блюзов. Самое забавное,
что Кэти — наша с вами бывшая соотечественница: родилась в Грузии,
некоторое время жила в Москве, пока ее отцу, хирургу по профессии,
не предложили работу в Белфасте, откуда семья наконец переехала
в Лондон. Тут певунью заметил композитор/продюсер Майк Батт (сочинял
песни для Арта Гарфункеля и других звезд) и записал с ней альбом,
который, между прочим, даже занял первое место в чартах. Солидный
биг-бэнд с умудренными опытом солистами, отличные композиции, стилизованные
под 30 — 50-е годы (плюс каверы Джона Мэйолла и Рэнди Ньюмена),
рафинированная салонная эстетика и образ Мэрилин Монро с ее «I
Wanna Be Loved...», всплывающий за кадром... Очень похвально, когда
столь молодые девушки пытаются прыгнуть выше головы и с наскока
освоить серьезные жанры, не размениваясь на всякую попсу. Кэти
не хватает только одного — более глубокого понимания того, что
она делает, и еще — более разработанного, тембристого, гибкого
голоса. Пока что она поет плосковато и слащаво, а работа в целом
напоминает продюсерский проект, пусть даже он далек от «Фабрики
звёзд» и прочих «Поп-идолов».
WASP
«THE NEON GOD: PART 1 — THE RISE»
Noise/Sanctuary Records*
WASP никогда не числились в ряду интеллектуальных групп, и, право
же, никому не нужно было, чтобы они туда вступали. Но нет же, лидер
старинной формации WASP Блэки Лоулесс решил продемонстрировать,
что тоже не лыком шит, и задумал многотомный труд о Неоновых Богах,
коего первую часть и представил на суд слушателя. Концептуальное
произведение с элементами прогрессива (увертюры-оркестровки, сквозной
сюжет и прочие прелести) резко контрастирует с привычно-непритязательным
хэви-творчеством г-на Черного Беспредельщика. Типологически «The
Neon God» напоминает монооперы Кинга Даймонда, только поет Блэки
исключительно «своим» голосом. Но вот беда — музыка скучна и уныла,
история о Богах — надуманна и страдает отсутствием логики, а сочинение
в целом выглядит эдакой претенциозной тягомотиной. Когда удивление,
вызванное свершившейся с WASP метаморфозой, проходит, слушать большую
байку больше не возникает желания. Мораль: иногда лучше не показывать,
какой ты умный, даже если с мозгами у тебя действительно всё в
порядке. Так будет еще умнее.
MARILLION
«MARBLES»
EMI
Недавно приснился мне сон. Будто читаю я некое сочинение по арт-року
(!), написанное некой студенткой некоего гуманитарного университета
(!!), в котором черным по белому написано: «Marillion — среднестатистическая
группа». Несмотря на бредовость сна (вызванного, видимо, необходимостью
прослушивания нового альбома упомянутой команды), доля правды в
данном утверждении есть. В последнее время Marillion так пытаются
попасть в струю, заимствуя у разных исполнителей, что превратились,
несмотря на свой стаж и былую славу, во вполне среднестатистическую
группу. Radiohead, U2 и прочий современный балладно-гитарный радиорок,
остатки Genesis, чуток Pink Floyd плюс немножечко собственно неопрога
— и готова питательная среда, в которой Marillion варятся последние
годы. Правда, в новом творении Marillion влияние Radiohead чувствуется
меньше, может быть, потому, что мода на эту группу тоже проходит.
Да и вообще «Marbles» выдержан в более позитивных тонах, нежели
пара предыдущих дисков — может быть, потому, что посвящен безоблачному
детству, о котором с дремотной ностальгией вспоминают Хогарт со
товарищи. Но в целом впечатление от альбома рассеивается как сон,
сразу после прослушивания. Кроме собственно главной темы (которая,
впрочем, в разных вариантах проходит в альбоме четырежды), запоминающейся
своей эфемерной красотой и воздушным клавишным звучанием, ничто
в новом творении Marillion не тревожит душу, не захватывает ни
драматизмом, ни выразительностью, ни яркой образностью. Такой,
наверное, и должна быть идеальная музыка нашего времени — чтобы
под нее было приятно засыпать.
NIGHTWISH
«ONCE»
Fono Ltd.
Главный композитор суперпопулярной в России финской пауэр-группы
Nightwish Туомас Холопайнен воплотил в жизнь свою заветную мечту
— записал диск с симфоническим оркестром и хором. Альбом «Once»
стал очередной ступенью (а может быть, и вершиной) в эволюции группы,
начинавшей как акустический проект и прошедшей несколько стадий
развития в ею же изобретенном жанре опера-метал. «Bombastic» (пышный,
помпезный, эффектный) — любимое словечко Холопайнена для характеристики
своего творчества, и теперь Nightwish стали бомбастичнее некуда.
При этом с инструментовкой, исполнением и продюсированием у финнов
всё получилось весьма складно: все партии на своем месте, скрипки
и медные духовые находятся в нужном балансе с тяжелыми гитарами
и батареей ударных, слышно и хор, и солистов-вокалистов. Помимо
всеми обожаемой Тарьи, у микрофона часто оказывается Марко Хьетала;
сама Тарья поет теперь не только в оперном, но и в поп-ключе (на
мой взгляд, это получается у нее не очень хорошо, так как тут госпожа
Турунен становится бледной копией Сары Брайтмэн); кроме «оперы»,
в арсенале группы теперь и диско-метал («Wish I Had An Angel» —
чуть ли не главный хит альбома), и элементы готики и этники (включая
песню на финском языке). Трудно предсказать, какую реакцию данные
изменения вызовут у поклонников. Но в целом результат весьма удачный:
эдакая «Кармина Бурана» Орфа на рок-лад, жаль только, слегка затянутая.
Непонятно лишь, остались ли у Nightwish резервы для бомбастичности
— переплюнуть «Once» в этом смысле будет весьма сложно.
MINISTRY
«HOUSES OF THE MOLE»
SPV/«Союз»*
Отряд очень даже заметил потерю бойца. С уходом компьютерщика Пола
Баркера музыка Ministry — главной индустриальной группы всей планеты
— претерпела серьезные изменения. Осиротевший Эл Юргенсен почесал
затылок, позвал кучу гитаристов и записал нечто в духе «обычного»
металла. Вне всякого сомнения, Ministry поступили решительно и
смело: покуда некоторые металлисты (как в свое время Хэлфорд) меняют
родной хэви на модный электронный «тяжеляк», Юргенсен со товарищи
вдруг начинает играть несовременную и непродвинутую музыку. Тоже,
знаете ли, финт ушами. Но, увы... «Houses Of The Mole» вызывает
подозрения уже с первых нот: изрядно потасканная (в среде металлистов)
цитата из того же Орфа заставляет насторожиться. А дальше — прямолинейно-подростковое
гитарное «нарезалово», вплоть до откровенно тупого трэша, пусть
и с обработанным электроникой вокалом. Только вот брать под козырек
и строиться на подоконнике под «Houses Of The Mole» (как это было,
скажем, с «Psalm 69», «Filthpig» и другими более поздними образчиками
творчества) как-то не хочется. Ибо не прёт. Ступив на сопредельную
территорию, «министерцы» не стали на ней своими, оказавшись лазутчиками
в стане (в общем-то) врага. К чему это было сделано? Ответ, видимо,
прост: альбом слепили из того, что было. Получилась «болванка»,
которую стоило бы пообточить, чтобы она стала настоящим произведением.
MOTORHEAD
«INFERNO»
SPV/«Союз»*
У Лемми пламенный мотор не только вместо сердца, но и вместо головы,
селезенки и прочих частей тела. Иначе чем объяснить, что, находясь
в возрасте, когда другие люди предпочитают тихие радости типа вскапывания
огорода и игры в домино, мистер Килмистер продолжает бомбардировать
тяжелую сцену своим огнедышащим хард-н-хэви, убирая с дороги молодых,
зелёных, не закаленных жизнью и славой коллег! Конечно, ничего
сверхвыдающегося в новом альбоме Motorhead нет, и вряд ли вы сможете
отличить его от пары-тройки предыдущих. Но наличествует главное:
три правильных аккорда, «мясной» звук, зубодробительная энергетика
и непреходящий рок-н-ролльный угар, в котором Лемми продолжает
пребывать, несмотря на почтенные года. Злобные и веселые песни-тарахтелки
про убийц, продажных женщин и собачью жизнь кому хочешь добавят
хорошего настроения. Новшество: вместо душераздирающей баллады,
на которые в последнее время стал щедр Лемми, альбом украшает скупой
и солёный «Whorehouse Blues», исполненный во вполне аутентичной
манере. Мотор!
НАМГАР
«ХАТАР»
Sketis Music****
Намгар Лхасаранова — бурятская Нефертити с голосом юным, звонким
и подвижным. Созданная ею группа «Намгар» базируется в Москве,
но слушая ее песни про бескрайнюю степь, луноликих красавиц, бесстрашных
героев, быстрых скакунов и дикий ветер, нетрудно представить себя
древним кочевником, чья жизнь подчинена природному календарю и
обычаям предков. «Намгар» исполняет старинные народные мелодии
в авторских, но максимально приближенных к аутентичным аранжировках,
используя только «натуральные» инструменты, такие как чанза (род
лютни), ятага (цитра), морин-хуур (смычковый инструмент, увенчанный
головой коня, символ монгольской музыки), варганы, тибетская поющая
чаша и даже коряга. В репертуаре — и веселые плясовые (ёхор, нэрьеэн),
и шуточные, и лирика, и, конечно, песни о родной земле (к счастью,
в буклете есть переводы текстов, позволяющие проникнуться их поэтикой
в полной мере). Русскому уху они отнюдь не чужды — видимо, есть
общность на каком-то прауровне. К задорному голосу Намгар нередко
присоединяются и мужские голоса — в частности, Балданцыренгийн
Баттубшин с его горловым пением, и тогда возникают динамичные песни-сценки,
в которых можно услышать и диалог влюбленных, и разговор старших
с младшими, и топот копыт, передаваемый перестуком перкуссии, и
трели жаворонка, и свет небесных звезд... А Намгар всё вьет и вьет
свои песни, точно прялка прядет долгую нить, и в этой бесконечности
и предопределенности — вся закономерность и упорядоченность земного
бытия, которую в современной городской суете мы давно уже потеряли.
LAVRENCHUKKI
«PRACTICA»
Shum Records
Геннадий Лаврентьев — скрипач Kostarev Group, бывший участник
«Рады и Терновника» (обучался игре на табла в Дели в суперизвестной
школе с трудновыговариваемым названием), человек с хитрой хулиганской
улыбкой, бодро прыгающий по сцене в такт взмахам своего смычка
или самоуглубленно стучащий по барабанам, сидя босиком на специальном
коврике. Кирилл Паренчук — экс-перкуссионист «Рады и Терновника»
же, добродушный весельчак, сосредоточенно и лихо молотящий по тем
же табла, а также разного рода экзотическим ящикам из-под чая и
котлам для плова (это нам, непосвященным, так кажется). Вместе
они — «горячие финские парни» Лавренчукки, поющие свои веселые
и грустные песни. Вернее, совсем не поющие и совсем не финские,
ибо играют Lavrenchukki инструментальную музыку в традиционном
индийском духе. Лаврентьев обильно сдабривает свои скрипичные соло
неблизкой европейскому уху микрохроматикой и тщательно избегает
привычного для нас «круглого» академического звука. Паренчук весьма
удачно вступает кое-где на сопрано-саксофоне. А разные замечательные
табла, дарбуки, джембе и прочие «говорящие барабаны» передаются
из рук в руки, так что и не уследишь, кто, где и куда стукнул.
Теплая медитативная энергия обволакивает и успокаивает, кое-где
становясь даже слишком вязкой и усыпляющей. Но на последней вещи
— почти 10-минутной кримзоидной «P.S.» — всё это благолепие рассыпается,
впиваясь в мозг назойливыми осколками. Такие вот они парни, эти
Лавренчукки. Палец им в рот не клади, откусят.
UDO
«THUNDERBALL»
AFM/CD-Maximum**
Поначалу был культурный шок. Ветеран немецкого тяжмета, Удо Диркшнайдер,
похоже, и не планировал такого эффекта, а хотел лишь преподнести
российским фэнам милый сюрприз в благодарность за неизменно теплый
приём на концертах. «Trainride to Russia», она же «Поезд По России»,
с припевом на русском языке, разухабистым аккордеоном Штефана Кауфмана
и танцевальным ритмом смотрится несколько диковато — так, возможно,
звучала бы бессмертная композиция «У самовара я и моя Маша», будь
она исполнена группой Accept! Leningrad Cowboys такое и не снилось.
Смешно? Зря смеётесь, именно так — «калинка, водка, сто грамм и
вперёд» — о нас и думают за рубежом. Именно таких нас и видел Удо
Диркшнайдер, мыкаясь из города в город в купейном вагоне...
Шедевр — во всех смыслах. Но он не должен затмить остальные треки
альбома. А они представляют позднего UDO во всём его блеске и смысловой
законченности. По-доброму шутя над традиционным «злобарским» метал-имиджем
(«Я съел Луну на завтрак, а Солнце — на обед»), Удо вколачивает
еще 10 гвоздей в памятник жанру. И пусть классический хэви-метал
остановился в развитии, и один удар мастера неотличим от другого.
Проглотив «Thunderball», нам остаётся только довольно потирать
животы...
Диски предоставлены: * «Союз Music», ** CD-Maximum; *** Universal
Music Russia; **** Sketis Records.