У каждого человека, так же, как и у любого творческого коллектива,
есть две даты в биографии – это момент зачатия и момент появления
на свет Божий, момент рождения.
Так вот, ансамбль «Арсенал» был зачат в подполье, в одном из классов подвального
помещения ДК «Москворечье», где я два раза в неделю вел занятия в джазовой
студии. Было это в ноябре 1973 года. Мне удалось договориться
с руководством ДК о возможности
иногда пользоваться этим классом для репетиций с новым оркестром, не раскрывая
того, какую музыку мы собираемся играть. К тому времени уже возник непреодолимый
антагонизм между миром джаза и рок-культурой, и если бы я сказал, что это будет
джаз-рок-ансамбль, то вряд ли получил бы разрешение. Я написал оркестровки,
расписал все по партиям, и мы принялись за работу. Поскольку
основу коллектива составили
студенты Консерватории и Института им. Гнесиных, проблем с читкой нот не возникло.
За месяц с небольшим мы приготовили свою первую программу, обширную и отнюдь
не простую.
А в январе 1974 года произошло рождение ансамбля – то есть его первое выступление
за пределами ДК «Москворечье». Это был творческий вечер писателя Василия Аксенова
в Центральном Доме литераторов, позднее описанный им в романе «Ожог». Затем
последовали и другие неофициальные концерты - в Доме ученых, в ДК Онкологического
центра
на Каширке, в ряде институтов. И каждый раз наши выступления оканчивались какими-то
беспорядками и неприятностями, поскольку московские хиппи, собираясь в больших
количествах, наводили ужас на представителей тогдашнего режима. В результате
московские власти осознали, что с новым опасным явлением надо что-то делать.
Началась травля. Прежде всего, нас лишили репетиционной базы, запугав администрацию
ДК «Москворечье». Мы перешли на подпольное существование в буквальном смысле,
продолжая собираться в подвале одного из техникумов, но выступления вынуждены
были прекратить, поскольку каждый раз следовал предварительный телефонный звонок
откуда-то «сверху» и кто-то угрожал организаторам крупными неприятностями.
Так не состоялись концерты в театре «Современник», в «Моспроекте», в МВТУ им.
Баумана.
В действительности, наш ансамбль стал опасен для существовавшего режима. Прежде
всего, тем, что мы начали исполнять фрагменты рок-оперы «Jesus Christ Superstar».
А это означало прямую идеологическую диверсию – религиозная пропаганда на вражеском
английском языке, да еще в форме рок-музыки, с которой безуспешно боролись
тогда в СССР. Рок-подполье уже существовало в нашей стране, но к нему как-то
приспособились,
поскольку рок-группы носили самодеятельный статус, в отличие от официальных
вокально-инструментальных ансамблей (ВИА), которые полностью контролировались
на всех уровнях. Но случай
с «Арсеналом» был особым. Здесь собрались высокопрофессиональные музыканты
и начали исполнять музыку гораздо более сложную, чем это было у таких кумиров
подполья,
как «Машина времени» или «Аквариум». Ведь в репертуаре первого «Арсенала»,
помимо оперы «Jesus Christ Superstar», были пьесы таких групп, как Chicago,
Blood, Sweat
and Tears, Air Force Band, а также мои композиции с элементами атонального
джаза и фанка. В то время наши подпольные рок-группы дальше Beatles, Rolling
Stones
или Black Sabbath не заходили. При этом исполняли все на слух, безо всяких
аранжировок и нот.
Поэтому, когда появился «Арсенал», произошел качественный скачок в нашей рок-культуре,
и многие это почувствовали. Включая власти. Но особенно они напряглись, когда
в декабре 1974 года мы дали концерт в Спасо-хаузе, в доме посла Соединенных
Штатов Америки. Я сознательно пошел на такой шаг, приняв приглашение г-на Уолтера
Стессела,
рассчитывая на то, что после этого с нами будет нелегко расправиться, что мы
станем известными за рубежом. Так оно и произошло. Концерт записывался, его
фрагменты были вскоре переданы на волнах радиостанции «Голос Америки», в американской
прессе
появились статьи об этом событии. Мы стали неприкасаемыми. Но кислород нам
перекрыли полностью. Так что понадобилось немало лет, чтобы пробиться в официальную
филармоническую
сферу. И помогали нам в этом уже тайные поклонники из самых разных сфер, прогрессивные
советские чиновники и, конечно, видные представители Союза Композиторов СССР
– такие, как Юрий Саульский или Андрей Эшпай. (Подробности нашей «Одиссеи»
я описал в своей книге «Козел на саксе»).
На данном диске собранны композиции, отражающие лишь небольшую часть того многообразия
стилей, через которые прошел ансамбль в своем развитии. Принцип, которым мы
руководствовались при подборке, был таким: с одной стороны, хотелось показать
то, что никогда не
публиковалось, даже если это было записано любительским способом, на концертах
во время гастролей и попало в мои архивы случайно. С другой – как не отразить
вклад хотя бы некоторых из замечательных солистов-импровизаторов, бывших моими
соратниками по «Арсеналу» в прошлом! В пьесе «Посвящение Махавишну» на синтезаторе
играет Вячеслав Горский, который пришел в «Арсенал» в самом его начале. Его
можно считать одним из пионеров освоения синтезаторов в нашей стране. Нельзя
не вспомнить
и таких блестящих исполнителей, как Иван Смирнов (гитара) или Александр Пищиков
(тенор-саксофон) – в пьесах «Зависть», «Небесный голос» и «Мир тесен», где
играли и такие мастера, как Андрей Денисов (клавишные), Алексей Гагарин (ударные)
или
Анатолий Куликов (бас-гитара). Для контраста я решил вставить в альбом и пьесу
«Балаган», которая относится к «брейк-дансовскому» периоду «Арсенала», когда
мы исполняли музыку типа «техно-поп». Здесь на клавишных играет Андрей Виноградов,
еще в ранние 80-е годы освоивший первые секвенсоры, а также приемы игры, характерные
для этого направления.
В середине 90-х новый состав «Арсенала» выступал «живьем» в эфире, в крохотном
помещении радиостанции «Панорама», которой давно уже нет в природе. Сохранились
записи с этого концерта, одна из которых – пьеса «Бедная Лиза» - представлена
на диске. Здесь можно услышать клавишника Вячеслава Сержанова, гитариста Константина
Серова, барабанщика Аркадия Баклагина и бас-гитариста Евгения Шарикова, который
вот уже более десяти лет является моим неизменным партнером и помощником. Он
не просто замечательный музыкант. Его вторая профессия – звукозапись. Именно
он записал два альбома «Арсенала» во время выступлений в клубе «Форте». Пьеса
«Вальс во французском стиле» была записана «живьем», во время съемки телепрограммы
«Джем-5» для канала «Культура» в 2002 году. Эта фонограмма взята нами с видеокассеты.
Завершает альбом композиция «Пролог» из альбома «Живые линии». Здесь можно
услышать «Арсенал» образца 2004 года – Алексей Козлов (альт-саксофон), Дмитрий
Илугдин
(клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара) и Юрий Семенов (ударные инструменты).
Наш родной дом – это клуб «Форте», что на Большой Бронной, 18. Там мы записываемся,
репетируем, даем концерты начиная с 1998 года. В последнее время этот клуб
стал местом, где нередко выступают зарубежные мастера таких направлений, как
блюз-рок
и фанки-фьюжн – Фрэнк Гамбали, Марко Мендоза, Скотт Хендерсон.
В настоящее время «Арсенал», исполняющий преимущественно мою музыку, сделал
еще одну программу, как бы вернувшись в далекое прошлое, к своим истокам. Она
построена
на классических пьесах групп такого направления, как progressive-rock. Это
музыка достаточно сложная, зачастую инструментальная, а главное – независимая
от требований
поп-бизнеса. К нам присоединились гитарист Олег Пластинкин и вокалист Валерий
Каримов. Так возникла «Рок-группа «Арсенал». Мы обратились к раннему творчеству
таких британских групп, как Pink Floyd, King Crimson, Yes, Emerson, Lake and
Palmer или Atomic Rooster. Я считаю, что истинный рок не бывает без протеста.
С самого начала рок был контркультурой. В США протест молодежи носил политический
характер – против войны во Вьетнаме, против нарушения прав человека, против
сегрегации. В Англии молодежный протест был несколько иного свойства. Он всегда
был более
утонченным и носил скорее эстетический характер, назло британскому консерватизму,
косности чиновников, вкусам старших поколений.
Что-то похожее происходит в России и в наше время. В разных городах есть немало
молодежных групп, исповедующих некоммерческий, непродажный рок. О них не бывает
передач по телевидению, вы не прочтете о них в популярных изданиях, предпочитающих
скандальную и тусовочную попсу. Это уважающая себя субкультура, не стремящаяся
к дешевой популярности. Более того – это самая настоящая контркультура, это
и есть эстетический протест против примитива, непрофессионализма и духовной
пустоты.
Наличие в российском обществе такого явления не дает права называть всю нашу
молодежь таким термином, как «Blank Generation» - то есть «пустое поколение»,
которое «выбрало пепси» и «берет от жизни всё».
Я горжусь тем, что «Арсенал» был и продолжает оставаться в добровольном подполье,
протестуя всей своей музыкой против тотального засилья масскультуры.
Алексей Козлов
Список пьес
1. Посвящение Махавишну (начало 80-х)
2. Балаган (середина 80-х)
3. Зависть (конец 80-х)
4. Небесный голос - Мир тесен (конец 80-х)
5. Бедная Лиза (середина 90-х)
6. Увертюра к опере «Тангейзер» Рихарда Вагнера (1998)
7. Вальс во французском стиле (2002)
8. Пролог (2003)
Все композиции, кроме №6, принадлежат А. Козлову.
Список всех участников «АРСЕНАЛА»
В юбилейном году хотелось бы вспомнить участников ансамбля. За тридцать лет
со мною вместе вынесли все тяготы подполья и радости гастрольной жизни такие
замечательные специалисты:
Клавишники – Игорь Саульский, Вячеслав Горский, Александр Беляев, Андрей
Виноградов, Андрей Денисов, Михаил Альперин, Вадим Лоткин, Григорий Славин,
Георгий Агачев,
Вячеслав Сержанов, Дмитрий Илугдин.
Гитаристы – Вячеслав Корпачев, Виталий Розенберг (также ситар), Игорь Дегтярюк,
Андрей Батурин, Виктор Зинчук, Иван Смирнов, Игорь Бойко, Константин Серов,
Олег Пластинкин.
Бас-гитаристы – Сергей Стодольник, Виктор Заикин, Александр Богдановский, Анатолий
Бабий, Анатолий Куликов, Сергей Катин, Валентин Лезов, Евгений Шариков.
Барабанщики – Сергей Ходнев, Василий Изюмченко, Станислав Коростелев, Валерий
Брусиловский, Виктор Сигал, Николай Карсаулидзе, Игорь Джавад-заде, Алексей
Гагарин, Аркадий Баклагин, Вано Авалиани, Юрий Семенов.
Перкуссионисты - Михаил Мошков, Валерий Демин, Сергей Мардоян.
Саксофонисты – Валерий Кацнельсон, Станислав Григорьев, Симон Ширман, Александр
Пищиков, Павел Григорьев.
Трубачи – Евгений Пан, Анатолий Сизонов, Валерий Юдин, Дмитрий Мамохин, Борис
Кузнецов.
Тромбонисты – Вадим Ахметгареев, Валерий Таушан, Александр Горобец.
Скрипачи – Игорь Осколков, Симон Ширман, Феликс Лахути.
Вокалисты – Мехрдад Бади, Олег Тверитинов, Валерий Венигора, Тамара Квирквелия,
Ирина Кравченко, Валерий Каримов, Хью Уинн.
Постановщик программы с «брейк-дансом», исполнитель на акустической гитаре
– Павел Брюн.
Звукорежиссеры – Марк Золотарь, Сергей Канчукер, Михаил Антонов.
Светорежиссер – Сергей Чулюкин.
Костюмер – Мария Грачева.
Администраторы коллектива – Ирина Карпатова и Юрий Феофанов.