Продукт года Журнал входит в состав жюри

СМОТРИМ и СЛУШАЕМ


АКУСТИКА

Полочная

Напольная

Многоканальная

Сабвуферы

Активная

Беспроводная

Наушники


УСИЛИТЕЛИ

Интегральные

Предварительные

Оконечные

Двухблочные

Ресиверы

Процессоры

Для наушников


ЦИФРОВЫЕ ИСТОЧНИКИ

CD- и SACD-плееры

Универсальные плееры

Blu-ray-плееры

ЦАПы

Сетевые и HDD плееры

ТВ-тюнеры и спутниковые ресиверы


МИНИ-СИСТЕМЫ


ВИДЕОКАМЕРЫ


ВИНИЛ


КОМПЛЕКТЫ

Трифоника (2.1)

Домашние театры

Системные комбинации

Инсталляции


ДИСПЛЕИ

Жидкокристаллические

Плазменные

Проекционные


ВИДЕОПРОЕКТОРЫ


МОБИЛЬНАЯ АППАРАТУРА


АКСЕССУАРЫ

Кабели

Универсальные пульты

Оптимизаторы электропитания

Твикинг

Док-станции для iPOD


АРХИВ

Кинескопные ТВ

DVD-плееры

DVD-рекордеры

DVD-VHS-комбо

Яндекс цитирования

Яндекс.Метрика

   

ROCKАЛЬБОМ • #8/2004

Елена САВИЦКАЯ

EVERGREY

«THE INNER CIRCLE»

Inside Out/«Союз»**

Ядовитые и благословенные семена, брошенные гениальным Дэвидом Гилденлёвом из Pain of Salvation, нашли в прог-метале благодатную почву. Пугающая и вместе с тем манящая пляска на лезвии ножа, звон натянутых нервов, вкрадчивые, доверительные интонации. Психологическая драма сменяет набившую оскомину фэнтези-тематику. Наблюдать за метаниями драгоценного «я» внутри черепной коробки куда интереснее, чем о похождениях героя, уменьшающего популяцию драконов всеми доступными средствами. Соотечественники Pain of Salvation, шведы Evergrey долго обретали свой собственный стиль, но самое важное — внутреннюю напряженность, искренность, настоящесть — не теряли никогда. И слушая прог-металлический, почти прог-роковый «The Inner Circle», понимаешь, насколько больше теперешний стиль идёт группе, чем забойный прог-пауэр предыдущего релиза, «Recreation Day».

SONIC YOUTH

«SONIC NURSE»

Geffen Records***

Девятнадцатый студийный альбом пионеров нойза звучит на удивление лирично и мелодично: ни дать, ни взять, действительно, музыка для усыпления младенцев. Может быть, Ким Гордон, Тёрстон Мур и компания на старости, так сказать, лет стали более сентиментальными и человеколюбивыми, а может быть, просто время сейчас не то, чтобы буянить. Вместо бескомпромиссных импровизаций на одной ноте — вполне себе оформленные песни, вместо отчаянного дисторшна и фуза, свербящих глиссандо и оголтелой возни по струнам, — отчетливо выраженные гитарные проигрыши, и даже Ким Гордон вопит не так истошно, а иногда даже весьма благообразно и проникновенно поет. Нет, конечно, Sonic Youth не были бы самими собой, если не вставили в свой альбом пару-тройку хорошеньких порций здорового гитарного овердрайва, добротного аналогового фидбэка, тревожно-психотропных «звуковых пейзажей» и отборных радиошумов. Но в целом — просто-таки детский лепет. Может быть, Ким и Тёрстон стали бабушкой и дедушкой?

PJ HARVEY

«UH HUH HER»

Universal Island Records***

Пи Джей Харви — маленькая Красная шапочка, заблудившаяся в большом-большом и страшном лесу. Но Полли Джин — храбрая девочка: и от волков, и от медведей, и от саблезубых тигров, встречавшихся на ее пути, она отбивалась отчаянно и упорно. Правда, счастливого возвращения к родимой бабушке и обретения суженого в лице отважного охотника не получилось. Харви так и осталась в плену своих разочарований, темных дней, напрасных надежд и обманутых обещаний. И одиночества — не только в песнях, но и в жизни: не случайно все инструментальные партии альбома она записала самостоятельно. И даже, изменив самой себе, не позвала в «дуэлянты» никого из звезд-мужчин (на прошлом «Stories From The City, Stories From The Sea», как помним, имелся Том Йорк). Тот тип (см. обложку), что за рулем — не в счет: судя по выражению мордашки Харви, ей, в общем-то, по фигу, с кем и куда ехать. И все свои снимки, приведенные в буклете, она сделала сама — с помощью зеркала. Феномен Полли труднообъясним: некрасивая (но при этом ужасно сексуальная), безголосая (но жутко талантливая), по сути своей — городская сумасшедшая, она притягивает к себе внимание и заставляет слушать. Особенно в этом альбоме, где Харви не побоялась быть резкой, злой и агрессивной, добавила в исполнение изрядную порцию панковского отвяза, но при этом не постеснялась показать себя ранимой и беззащитной. Грязная гитара вперемешку с... ксилофоном, вопль и шепот, страсть и нерастраченная нежность, — все это искренне и нервно, по-настоящему роково, очень по-женски и немного по-детски. Пи Джей Харви — заблудившееся одиночество, по-прежнему ищущее света и тепла.

THERION

«LEMURIA»/«SIRIUS B»

Nuclear Blast/Irond*

«Сириусу больше не наливать!» Теперь-то ясно, что Кристофер Йонссон, истовый исследователь оккультизма, поклонник классики и рока 70-х, достиг собственного потолка как автор на предыдущем релизе Therion «Secret of the Runes». Композиционно законченное, великолепно аранжированное произведение для метал-банды, оркестра и хора было единым и на смысловом уровне. Каждая композиция описывала какой-либо мир из скандинавской мифологии, обладала своим настроением, идеально соответствующим текстам. На новых альбомах, которые открывают трилогию Therion (завершающая часть уже сочинена, но еще не записана), Кристофер отказался от «сквозной» драматургии. На сей раз каждая композиция представляет собой короткий рассказик на какую-либо оккультно-историческую тему. Фараон Эхнатон, философ Гурджиев, викинги и тёмные негритянские племена, поддерживающие телепатический контакт с обитателями звезды Сириус... Нашлось место и для нашей страны — так, «The Khlysti Evangelist» повествует о Гришке Распутине, который, как многие предполагают, был членом секты хлыстов, исповедовавших реинкарнацию душ и... свальный грех. Ну да бог с ним, с Распутиным. Краткость изложения привела к поверхностности, музыкально-живописные «картинки» (а их, картинок, в буклете много, и весьма симпатичных) навевают сравнения с популярными ныне иллюстрированными детскими энциклопедиями, где главное — не заставить задуматься, а просто развлечь, позабавить. Увы, но упрощение коснулось и музыкального ряда. Исчезла восхитительная вокальная полифония, музыка ужасающе прямолинейна, возвращение брутального вокала не помогло — уникальность Therion вовсе не в голосе Йонссона, и уж тем более не в заштампованном донельзя вокале приглашенного певца Матса Левена (экс-группа Ингви Мальмстина). Эх, страна Лемурия, страна без забот...

ERIC CLAPTON

«ME AND MR JOHNSON»

Warner

Не подумайте, заглавие нового альбома Эрика Клэптона не имеет ничего общего с нескромными сентенциями типа «Я и... (вписать любую знаменитую фамилию)» или «Моя жизнь в искусстве». Скорее всего, это просто перефразировка названия известного блюза Роберта Джонсона «Me And The Devils Blues». Но на самом деле амбиций Клэптон не лишен, да и статус вроде как позволяет ему сравниться с одним из гениев черного блюза. Бог ему, как говорится, судья. Подобные трибьюты классическим блюзменам сегодня далеко не редкость (вспомним хотя бы недавний диск-посвящение Бадди Гая Джону Ли Хукеру), но всегда возникает вопрос: в чем их смысл? В случае с Клэптоном ответов, вероятно, будет целых три: а) маэстро приятно провел время; б) уравнял себя с Джонсоном (см. выше); в) записал с должным качеством и современным звуком архаичные монофонические треки, которые нынешнему слушателю трудно воспринимать и вообще нелегко раздобыть. С последним возникает главная загвоздка. Несмотря на то, что шедевры Джонсона Клэптон исполняет бережно и аккуратно, стараясь быть максимально аутентичным, показывая свое замечательное владение слайдом и голосовыми приемами «черного» блюза (стоит упомянуть также мастерство второго гитариста Энди Фервезер-Лоу и клавишника Билли Престона), звучат они как-то скучно, пресно и без драйва — словно набор прописных истин, адаптированных к тому же для современного «цифрового» мышления (продюсер диска — Саймон Клими). Нет, не стоял Клэптон на перекрестке и душу дьяволу не продавал, и это сразу слышно. Но, может быть, познакомившись с творением Эрика, кто-то захочет дойти до истины...

JOE SATRIANI

«IS THERE LOVE IN SPACE?»

Sony Music Entertainment*****

Главный гитарный герой планеты, похоже, оказался в плену своих собственных учений, стилистических формул и исполнительских техник. Приятный во всех отношениях молодой (несмотря на свои 48) человек в неизменной дурашливой панамке и с очаровательной улыбкой, не так давно объяснявший московской гитарной братии суть своей теории тональной оси и рассуждавший о влиянии музыки Баха на собственное творчество, выдал альбом, в котором все элементы этих теорий и влияний разложены по полочкам, учтены, проконтролированы и тщательно измерены. Это всё тот же упруго-спортивный, аэродинамичный, словно зовущий к новым свершениям и покорению космических далей Сатриани, каким мы его помним по «Crystal Planet»; но подлинным вдохновением в новом альбоме озарены лишь две композиции: «Searching» и «Bamboo», завершающие диск. Все остальное — достаточно бездушная, лобовая «демонстрация мощи»: музыка высокотехничная, с ярким, атакующим звуком, но довольно-таки бедная в композиторском и — главное — эмоциональном плане. Джо словно играет в пинг-понг с самим собой: мячик со звоном отскакивает от стены, возвращаясь к своему владельцу. Так что есть ли любовь в космосе, нет ли любви в космосе — из нового опуса Сатриани этого не понять. Поклонникам таланта Джо остается утешаться тем, что в «Is There Love In Space?» маэстро (видимо, по примеру своего ученика Стива Вая)... запел.

JON LORD WITH THE HOOCHIE COOCHIE MEN

«LIVE AT THE BASEMENT»

Thames/Thompson/EMI

Несмотря на то, что экс-клавишник Deep Purple Джон Лорд нынче посвятил себя в основном оркестровой музыке, которая звучит в филармонических концертах наряду с произведениями Бриттена и Прокофьева, у него находится время и совсем для других проектов. Например, для блюзового The Hoochie Coochie Men, в котором Джон принял участие в качестве основной «звезды» — вопреки тому, что сей коллектив создан был по инициативе Боба Дэйзли (Black Sabbath), довольствовавшегося скромной ролью басиста. Честно говоря, блюз — явно не та «вода», в которой Лорд чувствует себя как рыба. Его органные соло, возвышенные и прекрасные, звучат в данном контексте совершенно неорганично, словно «из другой оперы». А в тех фрагментах, где Джону приходится всего лишь аккомпанировать, он или слишком расслаблен, или чрезмерно осторожен. Увы, нельзя похвалить и остальной состав — Дэйзли, конечно, крепок и надежен, но не более того; гитарист и вокалист Тим Гэйз не представляет собой ровно ничего выдающегося, а гостевой певец, австралиец Джимми Барнс, верещит и блеет так, что становится просто смешно. Создается впечатление, что всем этим людям блюз абсолютно чужд и играют они его лишь потому, что это, во-первых, просто, во-вторых, востребовано. Впрочем, альбом стоит дослушать до конца ради неортодоксальной версии пёрпловской «When A Blindman Cries», да и хучи-кучи-мэны к финалу своего 130-минутного выступления раскочегариваются, видимо, поймав-таки блюзовый драйв. И то верно: век живи, век учись. И всё-таки «серьезные» произведения получаются у Джона Лорда куда лучше.

FRIENDS OF DEAN MARTINEZ

«RANDOM HARVEST»

Glitterhouse Records/«Cоюз»**

Новый альбом американских естествоиспытателей — пожалуй, лучшее из того, что создано в жанре психоделики за последние несколько лет. Если предыдущие творения группы («Wichita Lineman», «Under The Waves») звучали как саундтреки к фильму о путешествии по бескрайним дорогам душного Юго-Запада (не московского, разумеется, а тамошнего, американского), то «Random Harvest» — гимн постоянно замедляющемуся и наконец останавливающемуся времени. Впечатление постепенного «торможения» всех жизненных процессов в музыке FODM так сильно и физически ощутимо, что испытываешь головокружение. Бесконечно длящиеся нойзовые гармонии, на фоне которых гитара Билла Элма буквально несколькими штрихами рисует вызывающие дрожь мелодии-картины, тёмная, густая, предгрозовая атмосфера, — всё это захватывает, заглатывает, вбирает в себя помимо воли. Это «The End» Джима Моррисона наших дней — жестокий, беспощадный и невыразимо прекрасный.

CHRISTINA MILIAN

«IT'S ABOUT TIME»

The Island DEF Music Group***

Нет, всё-таки нельзя быть на свете красивой такой. Потому как взглянешь на эту Кристину Малину... извините, Милиэн, так сразу хочется взвыть от тоски. Ну куда нам, бледным среднерусским замухрышкам, до этих вот латинистых живописных красоток, какой стилист наведет такой макияж в стиле «вырви глаз», и где, наконец, достать столь роскошное зелено-желтое платье длиной до пупа? На самом деле имидж новой поп-звезды ясно дает понять и ее стилевую ориентацию. Милиэн — помесь Кристины Агилеры, Дженнифер Лопез и Джанет Джексон, и исполняет она, как нетрудно догадаться, пошлейший, банальнейший, наиклубничнейший r'n'b. Да еще не стесняется себя в каждом треке рекламировать, по сто раз повторяя собственные фамилию и имя (авось слушатель и запомнит). Но ты не Эминем, девочка. А потому лично меня к середине диска от этого сиропа чуть не стошнило. Думаю, и современные подростки, на которых данный продукт и рассчитан, разберутся, что к чему. А мы уж лучше так проживем, серыми мышками.

НОГУ СВЕЛО!

«ОТКРОВЕННЫЕ ФОТОГРАФИИ»

«Квадро-диск»

Хотя песни «Ногу свело!» под стандартный «формат» не подходят, хитами они все равно становятся. За 15 лет их накопилось немало, а посему к юбилею группы было решено издать отчетно-презентабельный альбом. В «Откровенные фотографии» вошли несколько новых композиций, лучшие хиты, неизвестные версии известных песен, концертные записи, ремиксы и, конечно, откровенные фотографии из жизни группы (см. мультимедийную часть). Решать, чем старые песни лучше новых (или наоборот) — неблагодарное занятие. Но по крайней мере одна из композиций — «Клязьма» — продирает до печенок: только «Ногу свело!», пожалуй, может написать песню-протест против загрязнения окружающей среды, чтобы она звучала не глупо и не смешно и при этом очень забойно. Вообще, главный источник вдохновения для Максима Покровского — это не какая-нибудь романтически-надуманная любовь-морковь, а мы, обычные люди, и наша с вами обычная жизнь. Так что когда мы смеемся над лилипутами, куклами и лысыми девочками, смеемся-то на самом деле над собой. А отчего же хорошенько не посмеяться вместе с «Ногой»? Так не только стакан сметаны можно сэкономить, но и жизнь свою спасти, и здоровье обрести.

АНДРЕЙ СУЧИЛИН

«QUASILAND»

R.A.I.G.******

Андрей Сучилин — гитарист, продюсер и звукорежиссер, экспериментатор и выдумщик, экс-лидер ныне легендарной группы «До мажор», известный также по куче сольных и совместных проектов. Проекты эти реализуются постоянно и беспрерывно, но сам Сучилин в последнее время стал этаким человеком-невидимкой. Увлечение компьютерно-электронными технологиями сделало из него универсального мастера, для которого гитара — лишь один из инструментов, а публика по большей части не нужна. Все создается «из воздуха», из странных приборов с ручками и кнопочками, иногда — с клавишами, из уже созданного кем-то (но затем тщательно препарированного в личной творческой лаборатории) звучания, и, как водится, с небольшой помощью друзей. Вполне в духе актуальных тенденций электронной музыки: на «зацикленные» хаусово-трансовые грувы накладываются «живые» инструментальные импровизации. Друзья, кстати, попались что надо — духовик Сергей Летов (его еврейские наигрыши в «Leben Zol Palestina» просто умопомрачительны), гитарист Александр Пиллаев и ударник Михаил Плотников. Впрочем, не стоит думать, что Сучилин нынче делает нечто танцевально-фоновое: это в своем роде «тяжелая» (не приятная) музыка, восприятие которой требует достаточной сосредоточенности и работы мозга, своеобразная альтернатива всяким хаппи-хаусам и easy listening. Отдельного слова заслуживает оформление hand-made: картонная «суперобложка», напоминающая старинный манускрипт, вложенная внутрь картинка с изображением средневековых навигационных приборов и компакт-диск, насаживающийся не на обычные пластмассовые зубцы, а на некую поролоновую «пипку». Теперь-то Сучилин не останется незамеченным, даже если запрется в студии, не будет отвечать на стук и вырубит все телефоны. Слава должна найти героя, так же, как и его издателей — Российскую ассоциацию независимых жанров.

ТЕЛЕВИЗОР

«МЕГАМИЗАНТРОП»

Moroz Records*******

Пусть народная мудрость гласит, что один в поле не воин — Михаил Борзыкин продолжает доказывать обратное. Он один на домашней студии записывает альбомы, выходящие под маркой «Телевизора» (концертное воплощение этого легендарного проекта тоже довольно трудно назвать группой — всем заправляют Борзыкин и компьютер), один продолжает линчевать язвы общества, бичевать систему и пороки массового сознания. Борзыкин поет о драке за власть и деньги, прокомпостированных мозгах и продажных душах, опустошающем одиночестве и о том, как вредно смотреть на Неву с моста. Похоже, Борзыкина теперь не заткнешь: альбомы «Телевизора», которые еще три года назад не решался издать ни один лейбл, теперь выходят с внушающим надежду упорством. У «Мегамизантропа» имеются все шансы, чтобы стать гимном нового поколения. Михаил — сильный мелодист, умеющий сочинять песни, чей воодушевляющий и объединяющий пафос вполне достоин «Интернационала» (заглавная вещь, «Алиллуйя», «Пронесло»); он подчеркивает связь времен, актуализируя в пронзительно-трагичном ключе темы, когда-то давно звучавшие легко и романтично («Ушла из дома» — аллюзия на битловскую «She’s Leaving Home»); он искренен, умен, резок и едко-ироничен. Наконец, на альбоме присутствует единственный радиохит «Телевизора» сегодняшних дней («Мандариновый снег»). Однако, как всегда, имеются несколько «но»: во-первых, качество записи удручающе домашнее, а электронные тембры и звуки драм-машин по современным меркам до грусти архаичны (русского Nine Inch Nails из «Телевизора» явно не получилось); во-вторых, «Мегамизантроп» по содержанию, да и по музыке кое в чем повторяет предыдущий «Путь к успеху»; в-третьих, где оно, это новое поколение, которое прислушается к социальной сатире и интеллектуальной лирике Борзыкина? На фоне большинства наших благополучных рокеров Борзыкин выглядит совершеннейшим аутсайдером, скорее не воином даже, а Доном Кихотом, сражающимся с ветряными мельницами. Но если прислушается хоть кто-то, будет уже хорошо. Ибо, как ни банально это звучит, благодаря таким одиночкам, как Борзыкин, мы хоть иногда можем продрать глаза и увидеть нашу жизнь и самих себя как есть.

Диски предоставлены: * Irond Ltd.,

** «Союз Music», *** Universal Music Russia; **** S.B.A. — Gala Records; ***** Sony Music Russia, ****** RAIG Music; ******* м-ном «Рок-Зигзаг«.

 

   
ListenListen
ListenListen

 
                 

н а в е р х

ГЛАВНАЯ | РУБРИКИ | АРХИВ | КОНТАКТЫ | АВТОЗВУК
Copyright © "Салон Аудио Видео"