ROCKАЛЬБОМ • #7/2004

Елена САВИЦКАЯ

TESLA

«INTO THE NOW»

Sanctuary**

Одни «старожилы» остаются верны себе во что бы то ни стало, другие меняют мечи на орала и при этом явно проигрывают. Бывшие представители мелодичного хард-рока, американцы Tesla, вернувшись на сцену спустя 8 лет после своего распада (если не считать небольшой реюнион-тур 2000 года), решили исполнять приветствующуюся на MTV «легкую альтернативу» в смеси с не менее популярным помп-роком. Но заслуженные музыканты забыли при этом, что сами далеко уже не мальчики, и «легко» (в смысле, задорно и с огоньком) у них уже не получится. Видимо, примером для них послужил успех монстров Aerosmith, которым удалось стать кумирами нового поколения благодаря серии музыкально-пластических операций. У Tesla тоже вышло вроде бы неплохо: в меру тяжело и мелодично, в меру «примодненно» и «форматно». Даже по радио крутят. Только вот при этом — скучно, серо и совершенно не душевно. Сплошное, в общем, разочарование.


SPAN

«MASS DISTRACTION»

Universal Island/Universal Music Russia****

Норвежский коллектив Span — довольно странное порождение современного масскульта, группа, играющая типичный пост-панк, но при этом зачем-то маскирующаяся под традиционный хард-рок. Зачем? Видимо, с целью доставить удовольствие «и вашим, и нашим», а также запудрить мозги и тем, и другим. Впрочем, для того, чтобы догадаться о «всеядной» сущности Span, сам альбом можно и не слушать: достаточно посмотреть на обложку, где изображены толпы молодых людей в T-Shirts с названиями самых разных тяжелых, панковских, хард-коровых и прочих коллективов. Для пущей завлекательности сами музыканты обозначают свое творчество как «турбо-рок-н-ролл». Но довольно скепсиса. Главное, что Span — это весьма позитивная и жизнерадостная музыка, а это в наше время очень ценится. Теперь группе важно правильно себя позиционировать, и тогда к ней точно потянутся люди.


STEVE MORSE

«MAJOR IMPACTS 2»

Magna Carta**

Студентам музыкальных вузов частенько дают такие задания: сочинить пьесу в стиле Баха, Рахманинова, или, например, Дебюсси, дабы они, студенты, продемонстрировали свое глубокое понимание творческого метода и художественного мышления великих композиторов. Гитариста Стива Морса (в прошлом — Dixie Dregs и Kansas, ныне — Deep Purple) никто подобные «задачки» решать не заставлял, он сам, по доброй воле и собственному желанию, отдал дань своим учителям и вдохновителям. Причем уже во второй раз, ибо источников влияния и любимых авторов у него много. А для того чтобы было занятней, в аннотации к диску Стив не стал точно указывать, в каком треке чей «портрет» нарисован. В одних случаях разгадки лежат на поверхности (Бах, мастера блюза и кантри, Yardbirds, Deep Purple, Aerosmith), в других ответ не так прост, но в том-то и изюминка диска. Морс стремится точно воспроизвести не только весь комплекс мелодико-гармонических средств, но и манеру игры, и саунд, и даже характерные параметры «звуковой картинки». Альбом получился ярким, разнообразным и контрастным, и, возможно, даже более удачным, чем предыдущий «обычный» сольник Стива; важно, что в нём за всеми стилизациями вырисовывается личность самого Морса, музыканта с очень широким культурным диапазоном, мастера на все руки, консерватора и одновременно экспериментатора. Человека с открытой улыбкой и загадочной душой.


THE VINES

«WINNING DAY»

Capitol/EMI*****

«Лучше уж играть хороший брит-поп, чем плохой грандж», — решили австралийцы The Vines и в своей второй работе переквалифицировались из продолжателей Nirvana в некое подобие Oasis. Честно говоря, это им больше к лицу, ведь на самом деле они ребята вполне милые и совсем не злые. Смешав старую добрую психоделику и биг-битовую романтику, The Vines даже в таком затертом и совсем уже немодном ретро-жанре умеют найти какие-то свежие ноты: то для гитар нарулят тон особо звонкий, то сыграют на контрасте нежнейшего саймоно-гарфункельного куплета и яростного припева («TV Pro» — лучшая песня альбома), то мелодию выдумают такую необычную, что хоть и не запомнишь, а все равно приятно. И даже пение птичек в музыку вплетают так мастерски, что не поймешь — за окном это, на пластинке или у тебя в голове. В общем, всеми силами пытаются оправдать звание «лучшей новой группы», которое The Vines выдали кредитом еще до выхода их первого альбома. И это у них почти получается, однако редкие рецидивы «альтернативности», увы, портят все дело. В особенности последняя совершенно жуткая «кричалка» под названием «Fuck The World» напрочь перечеркивает все благостное впечатление. Ну чем же вас, ребята, мир-то так обидел? Ведь судя по предыдущим песням, он не так уж и плох...


PAIN OF SALVATION

«12:5»

Inside Out/«Союз»***

Начнем с банального утверждения о том, что Pain Of Salvation — одна из наиболее своеобразных и влиятельных прогрессив-металлических групп европейской школы. Даже в таком избитом уже жанре, как unplugged, она способна блеснуть «лица необщим выраженьем». В концертно-акустической версии музыка Дэниэла Гильденлёва и Co, насыщенная отнюдь не театральным трагизмом, духом самоотречения и страдания, становится еще более откровенной и «обнаженной». Далекое от металла, прозрачное, растворяющееся и истаивающее, но в то же время очень напряженное звучание — как комок нервов, кровоточащая рана, сердце, пульсирующее во вскрытой грудной клетке. Во многих композициях (например, инструментальной «Dryad Of The Woods», начало «Undertow», «Chainsling») усиливается темный «готический» колорит — в изысканных лютнево-клавесинных аранжировках они кажутся похожими на старинные паваны и галлиарды. Кстати, в акустическом варианте еще более выпукло проявляется высочайшее исполнительское мастерство всех музыкантов: виртуозная «проклассическая» гитарная техника и идеально выстроенное вокальное многоголосие достойны восхищения. Альбом делится на три части: «Book I: Genesis», «Book II: Genesister» и «Book III: Genesinister», каждая из которых — захватывающая книга, которую хочется перечитывать еще и еще...


JOAN BAEZ

«DARK CHORDS ON A BIG GUITAR»

Koch Entertainment**

Бабушка мирового фолк-движения, выдающаяся борчиха за мир, исполнительница т.н. песен протеста, наконец, просто красавица, на которую «западали» Боб Дилан и другие видные деятели революции 60-х, выпустила первый за шесть лет студийный альбом. Красавицей Джоан Баэз осталась прежней, а вот пыл и страстность ее заметно поугасли. Теперь Джоан исполняет тихий, медленный, камерно-балладный репертуар с легким джазово-фолковым привкусом, явно рассчитанный на очень маленькие залы и старых преданных поклонников, которые простят и «седые» нотки, и ослабленный, почти истершийся, словно видавшая виды монета, голос, некогда так волновавший своей силой, звонкостью и переливчатостью. Альбом, честно говоря, получился какой-то старушечий, несмотря на то, что поёт Баэз произведения современных авторов, включая Натали Мерчант и Райана Адамса. И, тем не менее, Джоан заслуживает всяческого почтения и уважения — хотя бы за то, что не сидит сложа руки, почитывая рок-энциклопедии, на все лады превозносящие деяния Баэз времен ее славной и далекой молодости.


GEORGE MICHAEL

«PATIENCE»

Sony Music Entertainment******

«Терпение» — так называется новый номерной альбом Джорджа Майкла. Терпением пришлось запастись его фэнам, ждавшим этот диск целых восемь лет (со времен «Older» один из самых популярных артистов планеты выпустил лишь сборник каверов «Songs From The Last Century» и несколько синглов), терпением им придется вооружиться и при его прослушивании. Собственно, диск — все о том же, о человеческих трагедиях. О трагедиях личных. Давно ушли главные кумиры рок-истории, Джон и Элвис («John And Elvis Are Dead»), более десяти лет назад скончался от СПИДа возлюбленный, бразильский модельер Ансельмо Фелеппа («Please Send Me Someone (Anselmo's Song»)), сам Джордж родился в день смерти своего дяди («My Mother Had A Brother»), мать умерла от рака... Как на все это может смотреть Иисус, как может публика при этом быть столь жестокой? Цепь скорбных событий и переживаний подробно отражена в проникновенных лирических балладах, две из которых — «My Mother Had A Brother» и «Through» — безо всяких скидок могут быть названы шедеврами. Но Майкл, видимо, понимая, что жестокую публику нужно услащать, постоянно пытается разбавить эти «арии lamento» радостными поп-хитами. Однако радостности, хитовости и даже просто эмоциональности в них, честно говоря, явно недостаточно, даже в разрекламированной «Amazing». Променяв чувственный фанк на холодность и отчужденность модной электроники, до предела напичкав звучание синтезаторными тембрами, программированными ударными и сэмплами, Джордж Майкл пытается говорить с нами о мертвых на мертвом языке. Но нам, живым, так не хватает в его музыке жизни...


EARTH, WIND & FIRE

«THE PROMISE»

Kalimba Records***

Видимо, не в моде сегодня и традиционный джаз-рок с фанком. А может быть, молодое поколение оценить эти жанры просто не в состоянии. Еще одно «разочарование номера»: знаменитая негритянская группа Earth, Wind & Fire, переключившаяся нынче на исполнение поп-соула, r’n’b, смуф-джаза и эстрадного латино, музыки приятной, не напрягающей и легко усваивающейся. Конечно, группа и раньше делала стилевые зигзаги, но до такого, пожалуй, не докатывалась. Решение ветеранов составить конкуренцию юным и модным исполнителям весьма похвально. Но, увы, пусть «Земля, ветер и огонь» по-прежнему может похвастаться блестящими голосами Филипа Бэйли и Мориса Уайта, отменными мелодиями и качественными аранжировками, суть их теперешнего творчества банальна и невыразительна, как и большинство той продукции, что сходит с современного r’n’b-конвейера. В стремлении подогнать свою музыку под актуальные стандарты EWF даже используют драм-машину (!), а «живой» инструментальный состав с дудками заставляют звучать как тривиальный компьютерно-синтезаторный «подклад». Единственный неординарный ход — 30-секундные вставки-интерлюдии между песнями, да и те скорее сбивают с толку, чем создают ощущение концептуальности. Земля, ветер, огонь — всё превратилось в пластмассу, музыку одноразового пользования, которую хочется отложить в самый дальний угол в надежде на то, что когда-нибудь в хозяйстве пригодится. Так оно, собственно, и случилось: диск вышел уже год назад на собственном лейбле группы, не произведя никакого впечатления, и лишь сейчас его «откопала» солидная фирма, не побоявшаяся на этом прогореть.


EXODUS

«TEMPO OF THE DAMNED»

Nuclear Blast*

Старейшая трэш-метал-группа Bay Area (Западного побережья), та самая, в которой оттачивал когда-то свое мастерство Кирк Хэмметт, не собирается сдавать позиций. Это вызывает тем больше уважения, что путь Exodus легким никак не назовешь: в 2002 году скончался ее основатель и вокалист Пол Бэлофф, а в целом пауза между нынешним и предыдущим альбомом заняла шесть лет. Сегодня группа исполняет всё тот же бескомпромиссный трэш, в котором, быть может, и нет какой-то сверхвдохновенности и суперизобретательности (особенно по части гитарных соло и композиции в целом), но зато достаточно основательной угрюмости, напористости, стремительности и злости. Exodus насадят вас на кол (осиновый?) и при этом даже не поморщатся («Impaler»). Инфернальный фальцет Стива Соуза (который в былые годы уже заменял Бэлоффа) пронизывает до дрожи. При желании в музыке можно обнаружить мелодические решения, характерные для Metallica, но при этом не стоит забывать, где яйца, а где курица. Крепкая работа ветеранов, отдавших свою лучшую кровь металлической сцене и при этом оставшихся неистощенными.


S.T.U.N.

«EVOLUTION OF ENERGY»

Geffen Records/Universal Music Russia****

Стройными рядами на панк-зарядку становись! Вслед за Offspring — к светлому панковскому раю, победе благообразного раздолбайства и торжеству хорошо организованного безобразия! Для того, чтобы новобранцев из Лос-Анджелеса не перепутали с заслуженными калифорнийскими весельчаками, S.T.U.N. играют чуточку тяжелее и агрессивнее, да и первую вещицу забацали в стиле рэп-кор. Но суть дела от этого не меняется. Так что если вы готовы выложить кругленькую сумму за настоящий панк-комфорт, вперед и с песней!


TREY GUNN & PAT MASTELOTTO

«TU»

TG & PM/GreenWave Records

Трэй Ганн и Пат Мастелотто — ритм-секция предпоследнего состава King Crimson (как известно, с недавних пор Ганн уступил место ветерану Тони Левину). Проект TU зародился еще в ноябре 2002-го, когда друзья-коллеги импровизировали в сиэтловской студии. На диске представлены 14 импровизационных отрывков в духе, так сказать, «прогрессивного драм-энд-бейса», где вместо конструктивистских интонационно насыщенных тем (как у Crimson) и продуманных структур — краткие басовые обороты и изменчивые ритмоформулы, на которые наложены эмбиентные «облака», непонятное бормотание и звуки разгрызаемых перед самым микрофоном чипсов. Перегруженный саунд ганновской warr-guitar и обработанные электроникой ударные требуют от реципиента крепких нервов и подготовленного слухового аппарата. Можно считать TU продолжением The ProjeKcts, но если в записи уху и мозгу еще можно зацепиться за какие-то «опорные точки», то «живьем» проект играет исключительно по принципу «чего хочет моя левая нога» (кто был на концерте в Москве, тот поймет). Может быть, так и должна рождаться настоящая музыка. А может быть, к процессу импровизации надо подходить более тщательно, чтобы у слушателей вместо ощущения спонтанности не создавалось впечатления халтурности.


MARIMBA PLUS

«CHARMED WORLD»

«Империя музыки»

Компания выпускников Гнесинки под руководством Льва Слепнера, композитора и исполнителя на древнем африканском инструменте маримбе, заслужила признание поклонников самой разной музыки — от джаза и world-music до прог-рока. В отличие от яркой, пестрой смеси жанров и исполнительских красок, характерной для дебютного диска («Маримба плюс», 2001), второй альбом «Charmed World» получился более цельным, единым по стилевому наполнению и образному колориту. Здесь еще более явственно ощущается движение в сторону джаза, свободной импровизации, импрессионистического подхода к звуку. На неведомых дорожках лазерного диска творятся чудеса: альпийский рог (специальный гость — А. Шилклопер) возвещает о начале таинственного ритуала, в пассажах флейты слышатся голоса загадочных существ — то ли древних богов, то ли невидимых простому глазу птиц-пересмешниц. «Charmed World» хочется сравнить с игрой света и тени на подернутой рябью водной поверхности: смотришь — и не можешь оторваться, слушаешь — и с помощью звуков углубляешься в собственные мысли и чувства. Это музыка настроений, эмоциональных полутонов, переменчивых и завораживающих, словно солнце ранней весной.


BOB KORABLIN & ALEX BRATETSKY

«LONG DISTANCE CALL»

Aziя Records

Без ярких, вдохновенных соло Александра Братецкого на губной гармонике не обходится ни один столичный джем-сейшн; Владимир Кораблин хорошо известен и как электрический, и как акустический гитарист, а также как обладатель мощного, хрипловатого голоса. Взявшись за архаичные блюзы, Кораблин с Братецким сумели избежать и наносного осовременивания, и разудалой «русскости», свойственных многим нашим блюзменам. При этом вещи Вилли Диксона, Мадди Уотерса, Роберта Джонсона и других классиков в исполнении московского дуэта звучат вовсе не как обезличенные «хрестоматийные примеры», а как собственное — и весьма индивидуальное — прочтение прославленных шедевров. В скупом, максимально выверенном полуакустическом саунде, в каждой интонации, лаконичной и оттого еще более пронзительной, не желающей угодить слушателю, подсластить ему горькую блюзовую «пилюлю», живет чувство собственного достоинства и какая-то посконная правда. В России, где блюз, в общем-то, рассматривается и функционирует как искусство entertainment’а, такое «возвращение к истокам» — новый, и очень важный этап его развития.


ДЕТИ PICASSO

«ETHNIC EXPERIMENTS»

Дети Picasso

«Дети Picasso» совершили прыжок выше головы. От несколько наивного рок-символизма ранних записей через попытки «форматизации» (дебютный альбом «Месяц улыбок») эта московско-армянская группа пришла к полному осознанию своего национального «я», к состоянию творческой независимости, доступному только по-настоящему зрелым артистам. Конечно, выступление на «Нашествии» и забавный кавер песенки Красной шапочки прибавили коллективу массу поклонников, но, к счастью, этот этап оказался переходным. Новая программа «Детей» представляет свободную интерпретацию армянских народных мелодий — настолько свободную, что музыка кажется авторской. И царит в ней певица и фронтвумен группы Гая Арутюнян — она и хранительница очага, и воплощение мудрости, и просто красивая, гордая, темпераментная женщина, иногда даже чуточку сварливая, иногда пронзительно-нежная. Сама музыка — яркая, огненная, поистине сногсшибательная смесь этники, рока (причем весьма тяжелого) и джаза. Удивительно, но «Эксперименты» воспринимаются не как далёкая экзотика, а как нечто родное, своё. «Дети» создали не просто общину, клуб — они создали теплый гостеприимный дом, в котором всё с любовью сделано своими руками, в котором вкусно пахнет (причем в буквальном смысле — в диджипэк вложен пакетик с пряностью и рецепт долмы), где кажущиеся хищными коты на входе оказываются на самом деле добрыми. Не задержимся же и мы на пороге, войдем внутрь.

Диски предоставлены: * Irond Ltd., ** «Пурпурный Легион», *** «Союз Music», **** Universal Music Russia; ***** S.B.A. — Gala Records; ****** Sony Music Russia.

 

   
ListenListen

Яндекс цитирования

Яндекс.Метрика

 
           

н а в е р х

ГЛАВНАЯ | РУБРИКИ | АРХИВ | КОНТАКТЫ | АВТОЗВУК
Copyright © "Салон Аудио Видео"