Slon — это слон (почему-то это славянское слово нравится англоязычным
американцам), а Чикагское андеграундное трио — это трубач (точнее,
корнетист ) Роберт Мазурек, басист Ноэль Куперсмит и ударник Чэд
Тэйлор; первые двое на концертах еще и включают/выключают свои
лэптопы, а в студии не стесняются пользоваться методом многократного
наложения. Лидер Chicago Underground Trio (CUT) Мазурек достаточно
долго работал в Европе, чтобы без комплексов, свойственных мэйнстриму
и даже чикагским авангардистам из ААСМ, пользоваться новейшим software.
Пожалуй, это самый «прогрессивный» с точки зрения технологии диск
CUT. Сочиненный под впечатлением от европейского турне под девизом
«No War Tour» в апреле прошлого года — непосредственно перед началом
войны в Ираке. Впрочем, никаких прямых политических аллюзий не
содержит — разве что открывающая диск композиция носит название
«Протест». Но и в ней нет никакого «конкретного» натурализма, электроника
здесь — мягкий остинатный фон. Так, наверное, играл бы Дон Черри,
если бы дожил до наших дней и пользовался лэптопом вместо этнических
струнных и ударных. В чисто электронных эпизодах, впрочем, CUT
напоминает Freelectronics нашего недавнего гостя Томаша Станько,
только с большим рок-андерграундным драйвом.
DAY & TAXI
«PRIVATE»
Percaso**
Лет десять швейцарский альт-саксофонист Христоф Галлио (Christophe
Gallio) играл в одном и том же ансамбле — трио по образцу Орнетта
Коулмэна в «Золотом круге», то есть саксофон, контрабас, ударные.
И неоднократно бывал с ним у нас. Но в прошлом году вдруг в трио
появились другие музыканты — басист Даниэль Штудер и известный
цюрихский барабанщик Марко Кэппели. Хотя название «Private» и наталкивает
на разные соображения, похоже, ничего личного в этом нет — настоящий
диск даже заканчивается посвящением предыдущему барабанщику Дитеру
Ульриху «Tea for D». Абсурдистское название ансамбля, между прочим,
позаимствовано у известных британских художников Гильберта и Джорджа.
Галлио, кстати, и сам художник (как и Роб Мазурек, между прочим
— см. выше) и, похоже, именно из-за этого поменял состав. Но музыка
принципиально не изменилась — разве что стала еще ближе своему
образцу — коулмэновскому фри-джазу. Хотя, в отличие от Коулмэна,
Галлио играет принципиально иным — округлым и мягким — тоном. К
тому же «Private» — это, скорее, краткие дневниковые записи (некоторые
меньше минуты) о встречах с реальными людьми (знакомыми саксофониста,
о которых Галлио рассказывает в аннотации к диску — отсюда, собственно,
и название «Личное»), чем бесконечные коулмэновские повествования.
Поэтому тем, кто не привык к абстрактному языку свободного джаза
(хотя то тут, то там возникают цитаты — из того же Коулмэна и даже
Дюка Эллингтона), диск «Private» весьма рекомендуется — очень удобно
изучать новый язык именно на таких — кратких и выразительных —
примерах из личной жизни.
THIERNEY SUTTON
«DANCING IN THE DARK»
Telarc*
40-летняя Тьерни Саттон дебютировала достаточно поздно. В возрасте
«ближе к сорока, чем к тридцати» она приняла участие в конкурсе
имени Телониуса Монка и победила, и сразу же, естественно, записала
свой дебютный диск. Но до этого она успела поучиться в двух университетах,
в том числе и по специальности «русский язык и литература». Еще
до конкурса певица переехала в Лос-Анджелес, подрабатывала в Голливуде
(ее голос — в мистическом триллере «Ворон»). И поэтому нет ничего
удивительного, что пятый ее диск «Танцуя в темноте» посвящен репертуару
певца и киноактера Фрэнка Синатры. Правда, не самому шлягерному
(из него — только «Fly Me To The Moon»). Без всякого пафоса, под
фортепьянное трио и негромкие струнные под руководством пианиста
Крисчиана Джейкоба, Саттон скорее напевает, чем поет — даже скэт
у нее с закрытыми губами. Предыдущий ее диск «Невоспетые герои»,
составленный из джазовой классики, был, пожалуй, масштабнее и значительнее,
но и для спокойных и, несмотря на название, светлых «Танцев в темноте»
определенно найдется свое место и время.
JACQUES LUOSSIER
«THE BEST OF PLAY BACH»
Telarc SACD Compatible*
Во-первых, не верьте названию — это не сборник «лучшего» из той
серии «Play Bach», которой французский пианист Жак Лусье так поразил
джазовую публику (нашу, особенно) в первой половине 60-х. Это записи
1993-94 годов с тем трио, с которым мосье Лусье зачастил к нам
в последние годы. К тому же это — версия Surround Super Audio,
совместимая с простым Stereo. Наибольшим изменениям с музыкальной
точки зрения подверглись два номера из Оркестровой сюиты №3 (знаменитая
«the Whiter Shade of Pale» от Procol Harum, то есть Ария, в которой
появился мощный бас — хорошо слышный даже в простом стерео, и особенно
«Гавот», превращенный в соул-джаз а-ля Лес Маккэнн). А что касается
Surround, то мастеринг просто помещает вас в небольшой камерный
зал — в почетном первом-втором ряду.
NILS LANDGREN FUNK UNIT
«5000 MILES»
Act/High Note Records*
После того как в этом году ансамбль Funk Unit шведского тромбониста
Нильса Ландгрена выпустила нашумевший альбом Funky ABBA, вспомнили
и о том, что в конце 70-х он принимал участие в записи альбома
Voulez-Vous и что в дискографии тромбониста уже тринадцать сольных
альбомов. И особенного внимания заслуживает диск «5000 миль» 1999
года. Здесь чуть ли не впервые появляется в электрическом контексте
афроамериканский трубач Рой Харгроув и кроме своих собственных
вещей Ландгрен предлагает забавную версию песенки Бьорк «Venus
As a Boy». А также две вещи модного сегодня пианиста Эсбьорна Свенссона
(и это хорошо, потому что сам Ландгрен больше исполнитель, чем
композитор). Между прочим, вокалистка Funk Unit — выступавшая в
90-е годына нашем фестивале «Джазовые голоса» Виктория Толстой
(из клана потомков великого русского писателя). Пять лет назад,
когда альбом «5000 миль» только появился, электрический фанк-джаз
казался чуть ли не ретро-стилизацией под 60 — 70-е, но мода успела
совершить полный цикл, и сегодня он слушается как новый.
О том, что Чикаго продолжает оспаривать у Нью-Йорка титул джазовой
столицы мира, свидетельствует совсем не джазовый сервер Centerstage,
посвященный культурной жизни этого города в целом (http://centerstage.net/music/).
Но сравните, сколько места занимает в ней джаз! Есть там немало
информациии даже о Робе Мазуреке, хотя он давно уже живет в Бразилии
и, кстати, имеет и свой, и, надо сказать, презабавный сайт http://robmazurek.com