The Cinematic Orchestra — один из самых уважаемых в Англии электронных
составов, но на этот раз они всеобщим уважением несколько злоупотребили.
Третий альбом группы оказался неожиданно амбициозным — он подан,
как саундтрек к одноименному авангардному немому фильму Дзиги Вертова,
снятому в далеком 1929 году. The Cinematic Orchestra уже играла
на фоне экрана, на который проецировался указанный фильм, в 1999-м,
на фестивале в Порто. Идея всем понравилась, а большая часть исполненного
тогда материала вошла в дебют группы, «Every day». К нынешнему
релизу группа подготовилась серьезно: к альбому с музыкой приложен
DVD с фильмом, так что теперь экспериментальным монтажом и дикими
углами съемки Вертова могут насладиться и за рамками узкого круга
киноэстетов. На этом альбоме The Cinematic Orchestra, как и раньше,
обильно используют живые инструменты, украшая их легкими электронным
флером. Легкая и спокойная музыка на сей раз не содержит вокала.
Отчетливо прослеживаются темы салонного джаза и лаунжа последних
лет, лишенного, впрочем, даже намека на кураж, обычно присущий
артистам Ninja Tune. Какое отношение эта плюшевая музыка имеет
к жесткому экспериментализму Вертова, также неясно. Всего только
и остается, что поздравить Ninja Tune с расширением репертуара,
а желающим ознакомиться с The Cinematic Orchestra порекомендовать
потратиться лучше на их блестящий первый диск, «Every Day».
SWAG
«NO SUCH THING»
Version
Крис Дакенфилд и Ричард Браун работают вместе вот уже 10 лет,
успев за это время поучаствовать во множестве проектов, основать
и разорить три лейбла, а также сыграть в клубах едва ли не каждого
крупного города западной цивилизации. Третий полноразмерный альбом
нью-йоркского ди-джейского дуэта — крепкий современный хаус. Жанр
давно уже пережил и расцвет, и упадок, и коллапс, однако неплохие
пластинки определенно продолжают выходить. Все чаще они появляются
в Нью-Йорке, который вот-вот станет третьей столицей электроники
после Лондона и Берлина. Немного грубоватый, «гаражный» ритм, фанковая
энергетика, диско допотопное и современный его вариант, «электроклэш»
— в дело идет все, что заставляет людей перестать морщить лоб и
пускаться в пляс. При этом звучание остается неуловимо, но явно
андеграундным. В «Minidisco 2» нежданно появляются гитарные вау-вау
и старые синтезаторы; «Where I Belong» снабжен ритм-н-блюзовым
вокалом, а название «I Need a Freak» хорошо само по себе. Можно
было б попенять пластинке за вторичность, но это было бы грубым
нарушением этикета, раз речь идет о хаусе: вполне достаточно и
того, что слушать можно. Да и оформление неплохое.
APHEX TWIN
«26 MIXES FOR CASH»
Warp
Если кто в рекламе не нуждается, так это Ричард Д. Джеймс, он
же Aphex Twin, единственная суперзвезда электроники. Вот уже 10
лет, с тех незапамятных времен, когда в первых эфирах российского
МТV крутили его незабываемый клип «On», авторитет Ричарда Джеймса
неоспорим. Его последний продукт — сборник миксов, сделанных за
наличные фунты стерлингов в последние 15 лет. В случае с Aphex
Twin не приходится говорить о периодах творчества, лучших треках,
худших треках — его музыка слишком сложна, чтобы подходить к ней
с субъективными мерками. Скажем просто: данный сборник в самом
деле поясняет, чем же является музыка в представлении длинноволосого
затворника, ночующего в личном танке. Миксы, даром что за наличные,
танцевальными радио-шлягерами вовсе не являются. Скрипичный ужас,
сотворенный из безобидных «Heroes» Дэвида Боуи, не всякий дослушает
до конца. Микс для Nine inch Nails уже легендарен: Ричард, получив
по почте пленку от Трента Резнора, не глядя отослал обратно в Огайо
один из своих набросков. Резнор оценил английский юмор и поставил
трек на «Further Down The Spiral». Среди заказывавших миксы Ричарду
— Jesus Jones, St. Etienne, Meat Beat Manifesto, Baby Ford, Gentle
People — все равны как на подбор. Дядька Черномор тоже представлен
— три ремикса собственных вещей Джеймса. Разумеется, эту подборку
просто необходимо иметь всем, кто серьезно интересуется современной
электроникой.
BIOCHEMICAL DREAD
«BUSH DOCTRINE»
Cocosolidciti
Ричард Кирк начал выпускать музыку в составе Cabaret Voltaire еще
в 1974 году, и внимательный исследователь его творчества рано или
поздно с удивлением убедится — все, что в современной электронной
музыке не придумали Kraftwerk, придумал именно он. В 1994 году,
распустив легендарных Cabaret Voltaire, Кирк скрылся в кромешном
андеграунде и, судя по всему, неплохо себя там чувствует. Известно,
что он был одним из совладельцев такого лейбла, как WARP, сформировавшего
крупнейшее и до сих пор развивающееся направление современной электроники.
На этом лейбле в 90-е он выпустил несколько десятков пластинок
— в основном малотиражных виниловых синглов, под целым десятком
разных псевдонимов. Сейчас, когда старые записи Cabaret Voltaire
переиздаются как никогда активно, Кирк продолжает сидеть в подполье,
меняя псевдонимы и лейблы. «Bush Doctrine» — едкая реакция музыканта
на последние политические события, но куда важнее, что это отличнейшая,
новаторская и свежая электронная запись. Ритм появляется и пропадает,
неслыханные звуки возникают, преображаются и взрываются, вокальные
сэмплы неожиданно всплывают то в одном канале, то в другом, ну
а атмосферу — атмосферу можно только почувствовать.
От начала до конца альбом слушать не просто приятно — интересно.
Скоро эти идеи растащат по своим дискам сотни внимательно следящих
за Кирком музыкантов — по крайней мере, до последнего времени все
бывало именно так. Вот уже 30 лет без перерыва Кирк оказывает определяющее
влияние на актуальную музыку, при этом упорно оставаясь в тени.
«Bush Doctrine» — шанс заглянуть в эту самую тень.
Саймон Грин, скрывающийся за псевдонимом Bonobo, — один из главных
волшебников Ninja Tune, благодаря которым все знают, что лаунж
от Ninja Tune — самый гладкий и сладкий на свете. Слишком много
о его второй пластинке не напишешь, но те, кто полюбил предыдущую,
«Animal Magic», могут покупать «Dial «M» for Monkey» без раздумий.
Те же загадочные и объемные переливы клавишных, фанк, сыгранный
на ситаре, четкие барабаны, тонущие в пасторальной благодати фолка.
Основной козырь Грина — мелодичность его записей, и на «Dial «M»
for Monkey» что ни карта — то козырь. Саймон работал над пластинкой
в полном одиночестве, и она в самом деле получилась цельной — конгломерат
эмоций и ощущений, где теплота и спокойствие преобладают над всем
прочим.
Диски любезно представлены магазином «Пурпурный Легион на Новокузнецкой».